中国园林在世界园林中有其独特的风格,有高度的艺术造诣,而江南园林更荟萃了我国园林的精华,本书作者童寯先生在解放战争以前,曾遍访江南园林,以其多年实地考察和研究心得,于1937年写成本书。初版于1963年由建工出版社出版。1984年建工社有对该著作作了逐句校核,增补了许多新的资料和图片,并收入著者的《随园考》一文和刘叙杰为本书所写的跋。本版《江南园林志》乃是在1984年版的基础上的再版,除对原书作了较大的装帧上的修改,又另补了一些江南园林的图片,且将文字由繁体改为简体,以便于专业读者阅读。
《江南园林志(第2版典藏版)》是一本论述和介绍中国苏、杭、沪、宁一带古典园林的专门着作。 本书分文字和图片两部分。文字部分包括造园、假山、沿革、现状、杂识五篇,论述中国造园的传统特色和一般原则,阐释假山艺术,介绍江南各地着名园林的沿革、现状、艺术特点并作出评价。 本书是中国最早采用现代方法进行测绘、摄影的园林专着。书中述及的一部分园林现已残破或者废弃,这方面的资料尤具历史价值。
中华民族传承千年的山水文化是中国传统山水画和江南私家园林的创作来源,也正因此山水画与江南私家园林呈现出 同源、同理、同步 的发展态势。 彭历、贾东编*的《江南私家园林之山水意境营造》以山水画与江南私家园林的历史情源为出发点,阐述了两者在山水理念方面的渊源,着重分析了山水图景的建构理法、形式语言及要素的表达,其中以山水图景的建构作为本书的核心内容,在品画赏园的过程中将江南私家园林山水意境营造理法阐述开来。本书的成功出版得益于北方工业大学建筑营造体系研究所的支持和资助,期望本书的出版能够为团队研究贡献绵薄之力。
高句丽是我国东北地区古代的一个少数民族地方政权,历史近七百余年,先后与中原地区的十多个王朝同时活跃在历史舞台上,它们之间征战不休,此消彼长,交流密切。同时,由于地缘方面的因素,高句丽与朝鲜半岛的新罗、百济以及日本列岛的联系也相当紧密。因此,高句丽在由古代中国、朝鲜半岛、日本列岛在共同文化基础上相互联结而成的东亚文化圈中,占有十分重要的历史地位。 由于种种原因,高句丽的都城在历史上曾经三治两迁,从早期的五女山城、中期的国内城及丸都山城,到后期的平壤城,频繁的迁都使得高句丽的宫殿建筑在形制上发生了较大的变化。本论文即针对高句丽建筑中*为重要的类型 宫殿建筑展开研究,在了解其当时产生的社会背景基础上,选取具有代表性的高句丽中期丸都山城和后期安鹤宫为研究对象,分析其所处的地形、地貌,
本书为2019北京世园会大众参与创意展园方案征集大赛获奖作品集,收录相关获奖作品,分为一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖四个奖项级别的获奖作品。本书图文并茂,展现作品的设计图的文字说明,全书共130页左右,全彩色印刷。
《北方的荣耀:俄罗斯传统园林艺术》以俄罗斯园林史为主线,探讨俄罗斯的古典主义园林、自然风景园、贵族庄园、植物园、宗教园林和名人墓园等园林类别,着重分析介绍了俄罗斯传统造园史上比较重要的12处艺术作品,向读者展现了北方邻国波澜壮阔而又独具魅力的风景园林艺术画卷。 《北方的荣耀:俄罗斯传统园林艺术》是作者在俄罗斯求学期间实地考察研究当地历史园林的收获,书中很多数据信息和图片资料均为首次公开发表,对于风景园林工作者,专研外国艺术史、园林史的学者以及对俄罗斯文化艺术感兴趣的读者均具有重要的参考价值。
《从庭园到世博——户田景观设计30年》是一本有关风景的书,也是一本纪录景观设计师心路历程和成长足迹的书,是日本景观设计大师户田芳树及其设计团队近年来优秀作品,共16个项目,包括2005年日本世博会大型景观设计,以及度假地景观、公园景观、校园景观和日本传统景观等,配有精彩文字介绍,实用性强,是景观设计师的实用参考用书。
中国环境设计学年奖——第十二届全国高校环境设计专业毕业设计竞赛获奖作品已经评出。环境设计学年奖设立建筑设计*创意奖、建筑设计*设计奖、城市设计奖、景观设计*创意奖、景观设计*设计奖、室内设计*创意奖、室内设计*设计奖、景观设计高职高专组、室内设计高职高专组以及光与空间组等奖项。现由中国环境设计学年奖组织委员会郑曙旸编辑成《中国环境设计学年奖(第十二届全国高校环境设计专业毕业设计竞赛获奖作品集)》,供广大环境艺术设计、室内设计、景观设计等专业的师生和设计师参考使用。
本书是2006年风景园林规划设计交流会上的主要参展项目。分为发展论坛、聚集评审会、风景名胜、绿地系统、公园花园、景观环境、名家名师等七大部分,全面介绍了我国近几年来风景园林方面*的优秀规划设计成果。本书在一定程度上展现了中国风景园林学科在宏观的大地景观、中观的园林城市、微观的单项园林等三个层次中的发展结果。 本书可供风景园林规划设计人员使用,也可供建筑设计、城市规划、环境设计、旅游部门的有关人员参考。
景观建筑包括整个范围内的户外设计。本书中收录的项目,其引入注目的地方包括了以下范畴:在建筑周边、之上,甚至室内的开放空间的规划设计,居住区或户外环境中的自给自足的创造,以及在艺术工作中将自然环境当作“天然材料”使用的景观艺术。不同的地域环境和社会背景塑造出富有创造性和趣味性的设计,这些方法各自适用于这全球性的1000个项目。在重点聚集于公园或庭园设计的同时,本书还呈现大量的其他经典类别,如绿化立面、枯山水庭园、纪念场所以及水景观等。
《清华大学美术学院环境艺术设计系作品集(1)》编著者清华大学美术学院环境艺术设计系作品集编撰组。 清华大学美术学院环境艺术设计系在我国室内设计和环境艺术设计高等专业教育中,无论是教学体系还是学术研究建设都具有突出的领先优势,是我国个环境艺术设计专业教学机构,集中了国内该领域中具有丰富实践经验和社会影响的教授及中、青年专业人才,该系建立的专业教学体系一直是国内相关院校专业教学体系的范本。本书是对清华美院环艺系基础训练课程课程过去五年来的教学思路和成果的总结,对于学科未来课程的设置、人才的培养都是十分有价值的参考。
《姑苏园林--凝固的诗》由曹林娣所著,苏州园林是中国文化的重要载体,她积淀着中国古代文人的名士风流,是古代士大夫文人思想和精神的凝聚,集中反映了文人们对道德境界和审美理想境界的刻意追求。《姑苏园林--凝固的诗》旨在介绍苏州园林这些凝固的诗产生的背景、作者、主题、抒情语汇以及影响,揭示其深层的文化意蕴,并配置了相应的图片,力图更完整、更形象地反映苏州园林的文化艺术体系。本书可供广大园林爱好者、园林设计工作者、营造者等阅读参考。
《颐和园生态美营建解析》以颐和园为一个具体案例,去分析一个文化遗产地的历史价值与保护方法的。本书在篇章设计上突破以往对颐和园的研究单纯从造园技艺、历史探寻、景观营建等方面进行的局限,通过参考大量研究颐和园的样式雷图档、史料、书籍、论文等资料,将美学、哲学、艺术与颐和园生态相结合,以生态营建与保护为核心,对建园前、建园中和建园后的情况进行了分析,这些生态营建的思路体现了古人以自然为核心的生态思想,至今仍有很大的借鉴意义。
庭园是梦想中的天堂在人世间的再现,造园指的就是创造这种美丽而又自然的天堂乐园的技术体系。作为一种体系,造园的设计和施工在严格遵循自然科学规律的同时,亦无一不打上时代的印记。 如此说来,庭园及其相关的造园技术似乎高不可攀,远离我们的日常生活。其实不然,上面的定义只是为了探究庭园的本质;而在现实生活中,我们应该记住,人人心里都有着对美好事物的憧憬,都具有创造人间乐园的能力。 本书记载的是20余年的造园工作的片断,虽然不能称其为造园史,但是它全面地记录和诉说了一个长期在现场工作人的苦闷与烦恼。如书中所披露的那样,对于造园现场中出现的种类课题,在力所能及的范围内,提出了自己对个案的处理对策。本书能有助于对造园工作的多样性和工作方法的理解。
本书内容取材于鲁班奖工程。内容包括土建篇、设备篇、电气篇。每个优秀做法从工艺名称、规范要求、工艺要点、节点详图及实例照片几个方面展开描述。每个节点图文并茂、直观明了、便于理解,实用性和可操作性强。对广大建筑业企业深入开展创精品工程活动,保障工程质量与安全生产具有重要的学习借鉴和推广应用价值。
《清华大学美术学院环境艺术设计系作品集(2 )》内容介绍:2011年,在国务院学位委员会印发的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中,艺术学从原属于文学门类下的一级学科,一跃成为学科门类。“设计学”由此上升为一级学科,对于国家建设与发展的意义重大。在这次变革中,如果没有设计艺术和工业设计联姻,就不会有一级学科设计学的脱颖而出。而《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中”设计学(可授艺术学、工学学位)”的表述,则为艺术与科学的统合以及还原其设计学的本质属性铺平了道路。在这之前,设计学分属于艺科与工科的社会现实,实质上妨碍了学科建设的健康发展。因为,设计学的科学发展取决于人文与理工两类学科在同一平台进行教学、研究、社会服务和传承创新的水平。要在中国实现设计学的科学发展,就必须整
本书为100个全世界著名公园的图文介绍,对于我国的公园及街头绿地的设计施工有着重要的参考价值。
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本书作为研究无锡专类园造园艺术的学术专著,全书分为6个章节:无锡当代名花园林概述、无锡当代名花园林的继承与发展、无锡当代名花园林的艺术特征、无锡当代名花园林个论、无锡园林科学研究与科普活动、无锡园林花事活动和市花节庆。无锡花卉专类园在全国具有很好的示范作用,本书的出版将具有较高的学术价值和现实指导意义。
这本书里涵盖了很多有志有成的人才,从总数的比例而言,先进的总是少数,而实际上这样优秀的人才不是个别而是一个组群。 本书里中奖项目都是经过优胜劣败、精心挑选出来的优秀设计作品。这些设计实践被入选载册后往往再通过从实践到理论的升华才构成本书的内容。有机会学习这本书实际上是在吮吸现代中国风景园林规划与设计的精华。