佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计,都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力,能在市场上屹立数十年不倒。在本书中,佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考,剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中,可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察: 设计不是“制作物品”,而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。 设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”,工作的关键在于提取创作人的想法,了解创作人想通过作品传递什么,以及创作人未留意之处。 在残酷的淘汰战中,1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招,重内涵,重细节,而且还要诚实地与消费者沟通。 天底下没有无聊的案子,你设想它是无聊的,就会
色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫,这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色:源自时尚、艺术与风格》,一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案,通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合,标示RGB和CMYK值,方便使用。每一章,一种情绪,多种色彩组合方式,读者可以尽情尝试不同的可能性! 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计,都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。
学会配色是做“好设计”的基础。《日本主题配色速查手册》是作为一本适用于各种场合的配色手册。从了解色彩开始,本书可以为你的设计带来无限的灵感与创意。 n 书中运用了9大色系的1068种原始色彩,罗列了分属15种类别的125组主题配色方案,展示了2500个变化丰富的配色样本。作者对每一组方案都做了简要说明,帮助你使用并轻松自己所需的色彩。让你掌握看似复杂的色彩搭配法并将这些色彩组合灵活运用到具体设计中。 n 书后还附有实用的两大工具,方便你从15个类别中迅速找到你需要的色彩关键词索引,以及让配色效果清晰可见的黑、灰两色遮板。 n 本书不仅是设计师、设计专业学生的配色指南,还为从事礼品艺术包装、杂货设计、画报、时装、室内装潢、布料设计等色彩工作者提供创意和灵感。这是一本你值得拥有的实用工具书!
对于任何一个想要在培训中实现教得有趣、学得轻松的培训师或老师来说,这是一本生动、鲜活的培训学习活动设计指南。本书以培训知识点内容归类,以学习活动带入知识点学习,以新颖图解来辅助介绍活动运用诀窍,向读者展示了培训中经典的知识、技能、态度、辅助、自学五类学习活动设计的方法,旨在为培训师设计简便易学、丰富多彩的学习活动提供优佳实践指引,提高培训的互动性与趣味性,实现培训内容的有效交付,为讲师与学员带来不一样的学习体验。“动”见学习体验,活动改变学习,愿成人学习领域不再有枯燥无趣的课堂!
《新媒体艺术(第2版)》是关于新媒体艺术的理论、创作与教学等研究成果的综合,对新媒体艺术的理论体系进行了创新性的设计和凝练,为新媒体艺术创作提供了大量的技术手段、作品案例和创作思路。《新媒体艺术(第2版)》将新媒体艺术按照技术手段进行分类整理,每个部分在内容上包括技术介绍、作品案例鉴赏以及艺术创意思路几个模块。技术介绍部分简练概括地介绍了各种技术的特点和可能为艺术表现提供的空间;作品案例鉴赏则是从大量的新媒体艺术作品中精选出来的,具有代表性、启发性和历史价值与学术价值的作品案例;艺术创意思路部分则为媒体艺术创作者提供了大量的创意思路和思想观念;在随书的光盘里还包括了大量新媒体创作技术的教学、欣赏材料。
在过去的一个世纪里,汽车曾经显著地改变了我们的生活,它的影响力绝不亚于飞机或是芯片。伦敦设计博物馆为我们甄选了汽车设计的50个案例,从1908年福特T型车到1998年“精灵”车。从最早的雏形开始,汽车就要求设计者对其外形和功能进行多方面的考虑:它具有雕塑般的形体,是先锋工业体制的产物,又是工程学上的杰作。同时,汽车正在拯救着无尽蔓延的城市。
《染织图案设计高级教材》是艺术设计学科染织设计专业的专业教材。本教材的特点是力求建立新的知识体系和探索设计思维的训练的教学方法体现现代染织艺术与现代染织科学技术的结合,更新设计观念,拓宽专业知识面,扩大专业知识信息量,教材内容涵盖现代化生产和传统手工印染、织、绣的衣料图案、装饰布艺图案设计等方面。既保证课堂教学的基本知识、基础理论、基本 技 能的传授和训练,又注意开辟学生课堂教学外的自学空间,为学生提供自学研究的理论指导和参考教材。本教材编写以知识传授和智能开发相结合为宗旨,强调把学生的智能训练放在位,教学内容及过程始终贯彻学生创造思维能力的训练。本教材还引进了计算机技术、在染织图案设计中的应用,要求学生不仅掌握传统的纸样设计的基本功,而且还具有熟练的计算机辅助设计的能力。
“岁寒三友”在装饰上是指松、竹、梅三种组合纹样。工艺美术中应用广泛,染织、金工、漆器雕塑等工艺装饰中常见之。我国传统装饰图案,大多具有特定的人文意义。以松、竹、梅构成系列组合是我国传统图案的主要特点。工艺美术以表现为其主要艺术手段。如果说建筑是冰冷的音乐,那么工艺美术则是韵律的诗。工艺美术追求装饰性,故必须重视律美。 该书汇集了内地、港澳台美术设计专家的文章,站在世界的角度回望传统,梳理传统图形的脉络,重新解读图形的意义,并将其精神转化为现代视觉语言。
本书是专门介绍这一现代艺术运动的部专著,见解深刻,阐释全面,文笔幽默,展现了20世纪初现代艺术发端时期波澜壮阔,充满激情、叛逆精神的历史画面。
本书讲述了我们对设计人工物的日常审美偏好。在两个反作用的审美张力之间,这种设计是否足够熟悉,但又具有独特性?这种设计是否既可以代表一种自主性,又可以赋予某种形式的社会联系?人们与设计交互的方式是否适合设计要达到的目的?这些肯定的回答都会带来愉悦的审美反应。这种审美偏好根植于我们对安全的需求(例如:秩序、控制、归属感),而另一种力量则推动我们朝着成就迈进( 例如:新颖性、独特性、挑战性)。本书从感知层面的“统一性与多样性 ”,从认知层面的“典型性和新颖性”,从社交层面的“关联性和自主性”,从物理层面的“互动的审美愉悦”,以及意向层面的“美学和意图 ”若干角度,层层深入地阐述UMA模型。书中既有关于产品体验的基本概念、原理、程序及方法的理论阐述,也探讨了产品美学的审美原理如何扩展到产品
《世界时装史》的内容包括1900-1909年:现代时装的开端、1910-1919年:身体的解放、1920-1929年:“女男孩”的年代、1930-1939年:典雅风格的回复、1940-1949年:不灭的时装、1950-1959年:“新面貌”风格,旧观念、1960-1969年:动荡时代的时装、1970-1979年:反时装运动、英国时装、1980-1989年:为成功而穿、意大利时装、1990-2000年:时装的未来、美国时装设计等详细的内容。
于一件普通衣服本身,T恤已经成为个人观念与个性的展板。而仅仅从设计角度来看,T恤的疯狂流行得益于它是以舒适而价格合理的面料为载体,传达着前卫的设计与激进的讯息。凭借着仅用一个平面元素就可以表现各种文化精神的力量,T恤在当今各个社会文化层面都占有一席之地。集前卫与传统的T恤设计作品于一体,本书对设计师与T恤爱好者来说是不可或缺的。
《设计概论》课程是一门系统讲授设计的基本原理和基础知识的课程。以科学的方法论作为指导思想,阐明设计的性质、特点和一般规律。科学的设计理论,对设计、生产(制作)能产生积极的指导作用。本课程的学习,使学生学会运用科学的观点和方法,系统地理解和掌握设计的基本理论和基础知识;培养学生具有的鉴赏、评价设计的能力,提高理论修养,为学生更好地进行设计和从事设计教育方面的工作打下初步的理论基础。 通过学习与借鉴,大量吸收了外的先进经验,通过课程教学中的教学方法的改进,提高了学生的学习积极性,对学生创造能力的提高、综合素质的培养大有裨益。通过对《设计概论》的学习,有助于扩大学生的设计视野,提高学生的设计思维能力和设计创新能力。
珠宝手绘是珠宝设计者的基本功,通过手绘表现,制版师能快速准确地了解首饰的结构、尺寸及材质,进而还原设计师的创意。 本书本着实用的原则,结合作者近年来的实际教学经验,以大量的案例和详尽的步骤由浅入深地讲解了珠宝手绘的方法和技巧。章介绍了常用的绘图工具,初学者可根据工具的特点和自己的绘图习惯找到适合的工具;第2章为饰用材质的绘制与着色,讲解了刻面琢型宝石和弧面琢型宝石的画法及着色,然后讲解了白银、K金、黄金和铂金等各种金属材质的画法及质感表现,接着分析了珐琅、酸蚀、花丝、拉丝和錾刻等肌理的画法,最后介绍了除传统的贵金属和宝石以外的综合材料的画法;第3章讲解了多种常见镶嵌款式的基本画法,不同的宝石搭配不同的镶嵌方法,会产生不同的效果;第4章是珠宝首饰基本类别的表现技法,从首饰的款式着手