《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册,无论是从色系出发,或是节气节日主题相关,都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色,174个相关色,并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配,还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导,具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导,在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中,对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解,对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考,并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进,细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养,以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨,共享经验,共谋发展,为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设
《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来,经数次修订,被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语(简体字和繁体字)等语言,已有32个版本广泛传播,成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成,图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作,收录的设计法则并不限于平面设计,还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则,并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰,内容丰富,既便于初学者掌握,又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验,避免致命错误,开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活
如果您注意到本书所描述的关于造型容器的一些充满灵感的想法,那么即使在最小的阳台上您都能享受到水景的乐趣。盆、槽、桶、罐,甚至一些装上衬里的容器都能被改造成点缀有水生植物和鱼类的小型水池;而通过简单的缩减,您也可以在极其有限的空间内引入小型瀑布、溢流喷嘴和各种形式的墙上喷泉。 实用的建议:简单而按部就班地教会您如何建造您的梦幻水景。 植物和鱼类:学会如何正确选择水生植物和鱼类,使您的水景变得生机勃勃。 养护:关于如何保持您的水景全年都干净、清澈和漂亮的简单养护手段的窍门。 设计和建造:从植物的选择到合适材料的获取,所有您需要知道的有关建造一个容器式水景的实际步骤都一览无余。
半部天马行空,半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔,创作出令人捧腹的趣味画面,发掘寻常生活中的细微意趣;另一面,他将插画与文字结合,诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……本书复刻的三百幅插画,都是不按套路出牌的神奇混搭。本书收纳的每一段独白,抢先发售坦诚揭开,艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。本书穿插的三则小故事,解构平淡日常,展露新媒体时代故事叙述的新方式。翻开书,你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。
本教材以典型插入式折叠纸盒设计、锁底式折叠纸盒设计、自动锁底式折叠纸盒设计、蝴蝶扣式折叠纸盒设计、分割式折叠纸盒设计、天地盖式折叠纸盒设计、摇盖式折叠纸盒设计、提手式折叠纸盒设计、纸质展架设计、瓦楞纸艺品设计10种常见的纸盒结构为主线,并配有AutoGAD快速上手教程、彩盒包装设计与制作及包装打样特殊工艺、经典包装结构欣赏、纸盒结构资源集锦等内容,系统地将目前常用的各种纸结构由浅入深、由简到繁进行梳理、整理和归纳。同时,在每一个项目结束之后,针对该纸盒结构延伸出多个不同的拓展知识点,以供学有余力的读者深入研究。同时配备数字课程及视频,方便学习者直观地观看纸包装结构,清晰明了。 《纸包装结构设计》适合职业院校视觉传播设计、产品设计、包装设计等专业师生及行业从业者学习使用。
《设计色彩:开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时,还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果,如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外,我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用,有的时候,这些应用实例已经超出了设计范畴,如插画、印刷等,但都与色彩知识密切相关。由此,学生将树立一种艺术种类之间互通的理念,以获得更宽广的设计色彩视野;让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。
在充斥碎片化信息、用户注意力稀缺的新媒体时代,通过广告创意设计吸引用户关注是新媒体广告从业人员的能力与素质。本书理论讲解与案例分析相辅相成,详细介绍了新媒体广告设计的理念与方法,内容包括认识新媒体广告、新媒体广告文案撰写、新媒体广告色彩设计、新媒体广告字体设计、新媒体广告图形设计、新媒体广告版面编排以及新媒体广告设计实战等。 本书内容新颖,案例丰富,既适合在各大新媒体平台上从事设计、推广、营销活动的新媒体广告设计人员、新媒体运营人员等阅读学习,也可作为本科院校及高等职业院校广告设计相关课程的教学用书。
有些商品能够长期销售,其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变,以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分,精选了25款不同的商品,讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身,而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发,分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读,同时可供策划人员、市场人员参考。
2018年,作为嘉兴学院设计学院服装与服饰艺术采风10周年的时间节点,也源自在服装与服饰设计系工作多年的自觉使然,成为编撰本部特色教材的初衷。《履拾典藏 嘉兴学院设计学院服装与服饰设计专业艺术设计采风实录》共收录服装与服饰设计专业2007级至2015级同学文章18篇,摄影图片386张,以及相关作业和教师作品。以本人和经历过的学生为撰写主体,以采集祖国文化经典的视角,用照片与随笔的方式,回顾黔东南、北京、西安、洛阳、皖南等地的履拾文化典藏的经过和体验。鉴此,通过对多年艺术采风的梳理与省思,为以后本专业艺术采风教学工作与设置,提供依托与支撑。 《履拾典藏 嘉兴学院设计学院服装与服饰设计专业艺术设计采风实录》适合艺术设计爱好者、服装设计师学习,也可作为艺术设计专业艺术采风参考教材、服装与服饰设计专业艺术采
本书围绕“法式风格和日式风格”主题,展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容,展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析,为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
《品牌VI设计/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》包含六章:章为品牌概论;第二章为品牌VI设计概论;第三章为品牌的视觉开发;第四章为品牌的传播;第五章为品牌保护与危机处理;第六章为品牌VI设计欣赏。本书既有品牌VI设计的基础知识,又有品牌VI设计的实践内容,能够引导读者较快地掌握品牌VI设计的技能。
本书内容包括了关于台湾景观设计的初步观察、景观建筑设计方向的思考、休闲城市的再造、公共开放空间、宜兰县头城镇运动公园、花莲县美仑山公园等。
现代商业竞争激烈,各种设计方法层出不穷,如何让设计在推广中发挥自己的作用,给受众带来崭新的视觉冲击和良好的品牌印象,卡通吉祥物作为已存在近一个世纪的成功设计方法,在世界现代设计中越发成为一种另辟蹊径的有生力量,并且已在中国可以得到新的发展。 本书是对近几年来卡通吉祥物设计、教学的一次总结。本书主要介绍吉祥物设计的概念、运用、构成方法、技术处理及应用。书中配以大量新颖外设计图例,并附有讲解,直观性强,具参考价值。适用于大专院校艺术设计学生、并对从事企业形象设计、动画设计、平面设计、插图设计、市场策划的人员有的借鉴作用。
胡晶、廖启鹏主编的《环境设计专业毕业设计 指导》通过对典型案例的分析与点评对毕业设 计的整个创作过程及 预期效果作了重点阐述,介绍了环境设计专业的学生 以及教师在进行 毕业设计及毕业论文创作时应遵循的规则和应掌握的 方法,其内容涉 及设计选题、设计创作、设计展示、论文撰写及毕业 答辩等,并附有 大量毕业设计作品的图例以供赏析。
好设计, 只差从左页到右页的距离。 布局 字体 配色 图片 设计难题,各个突破,点石成金! 许多设计师即使通晓理论,也常常在实际设计过程中不知如何下手; 即使能模糊地分辨设计的好坏,却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例,亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“ ”与修改后“○”的对比,直观地分析修改前的缺陷,提炼设计要点,并教你如何根据客户要求,做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用,本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升!
本书从宏观的角度总结出排版的基本风格,建立了一个风格系统,并详细介绍了各自的网格系统。
《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》针对数字艺术设计内容之一的场景设计,通过概念讲解、过程分析和案例评析逐层深入讲解数字艺术场景设计的核心绘制技法。从理论概念到实际案例,便于学生从书本知识出发,掌握数字场景设计的知识要点,学习分析和把握数字场景设计的宏观控制能力和细节处理技巧,解决场景设计中的具体问题。《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》分为七个章节,分别是第1章·场景设计概述、第2章·场景设计技法入门、第3章·表现主义风格场景设计技法、第4章·装饰风格场景设计技法、第5章·水彩画风格场景设计技法、第6章·漫画风格场景设计技法、第7章·写实风格场景设计技法。
图形,一个既传统又崭新的名词,它伴随着现代平面设计的突飞猛进,越来越受到人们的关注,成为一门非常重要的艺术设计门类。它以传统设计教育中的“图案设计”、“装饰绘画”、“装饰色彩”等为基础,不断扩大外延,不仅适于现代平面设计的发展与实践,同时又是专业设计基础训练的有效方法。 本书是设计色彩入门的“图形色彩”分册,书中以大量的图片及详尽的文字全面系统地讲解了图形色彩的基本知识及基本的创意表现技法。 本书内容全面,图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有融理论性,知识性及指导性为一体的特点,可供广大初学者阅读,学习参考。
服装文化是人类文化的重要组成部分。服装是人体的第二层皮肤,人们离不开服装就像鱼儿离不开水一样,服装不仅给了人类最基本的保护,满足了人类生理上的需求,还把人类与其他动物的生活方式区分开来。唐红玉主编的《服装设计原理/高等院校“十二五”纺织服装类系列规划教材》是服装设计原理课的基础教材,主要针对服装设计专业和服装工程专业的相关课程要求而编写,在听取学生的意见的基础上,对编写内容进行了多次修改,内容翔实。