大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美
《构成基础》是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。教材的内容顺应专业发展的新趋势，符合美术类职业岗位群的能力要求，注重应用能力的培养，从形式到内容都具有创新性：一，按照课程的功能来规划教材结构，从以课程设计为中心转向以项目设计为主导。教材大部分章节设有学习目标、项目案例、思考题、案例分析、本章小结、示范案例、实训项目等模块，加深学生对知识点的理解，提高学生的应用能力。第二，教材在继承传统内容的基础上有所创新和拓展，选用了大量较新的构成应用案例，后续还将逐步建立相关的数字教学资
《版式设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》从此教学思路出发，章概述篇，深入浅出地阐述了版式设计的概念、历史及发展趋势，以期开阔学生视野；第二章版式设计的原则与类型重点分析了现代版式设计所遵循的基本原则、艺术原则和技术原则，归纳了版式设计的13种类型，从而使学生有效快捷地进行编排；第三章和第四章清晰明了的介绍了版式设计的视觉流程和基本程序，通过细致的描述和图例分析诠释设计的视觉流程和基本程序；第五章版式设计的规则是本教程的重点内容，通过逐个图例分析阐述现代版式设计中类似的规则，深刻理解现代版式设计普遍的规则，通过建立秩序、排版、添加变化、设计技巧及颜色搭配等规则，轻松地设计版面。通过这些理性的规则提高设计的乐趣。第六章版式设计在各个领域的应用，让学生了解和熟悉现代版式设
《图形创意第2版/新思维设计系列基础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字媒体和动画设计的专业学习奠定基础。该教材由三章组成：章“图形基础”，包括图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美化作用，对营造社会创新环境和
一直以来，身为一名设计师，我很少会用文字来解释我在创作作品时的创意和心思，因为我总认为“百闻不如一见”，只需一张照片，或许就能表达我想说的千言万语。然而，在写这个专栏的时候，我的想法是，我有没有办法通过语言来向那些不能谋面的人传达我的设计理念？只要以文章的方式把那些暧昧不明的设计理念明确地表达出来，即使是不能谋面的人应该也能了解我所呈现的世界。
版式设计是初学平面设计者的一门专业基础课，也是设计活动中的重要组成部分。版式设计应用广泛，涉及报纸、书籍（画册）、招贴、网页、产品等平面设计各个领域。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为八章，内容包括版式设计概述、版式设计的基础知识、文字的组合编排、图片的编排、版式设计中的网格与色彩，不同形式的版式设计、版式设计与印刷及版式设计的应用与欣赏。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》在理论知识的讲解上力求循序渐进、简明扼要，并选用大量的优秀作品进行讲解与分析，以帮助读者掌握版式设计技巧和实际运用能力，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》适合作为各类院校艺术设计专业的教材，也可作为广告企业和艺术设计公司从业
本书较全而地阐述了互动装置设计的基本概念和方法，重点讲述了该课程的教学实施过程，整个学习过程分为3个阶段：玩，学，做。通过“玩”培养兴趣，通过“学”掌握技能，通过“做”实现刨意。每个阶段都由一个具体的训练构成。希望学生通过学习“数字互动装置设计”课程，掌握运用互动科技的技能，将互动技术与原有数字媒体课程相结合，激发出刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的互动装置作品。本教材教学实例丰富。适用于高等院校和各类职业技术学院数字媒体专业的学生，也可作为互动装置设计爱好者的参考书。
《插画设计/高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材》讲述了插画是一种重要的视觉传达形式，已被广泛应用于现代设计的多个领域。插画设计课程是高等院校平面设计类专业的基础课程之一。《插画设计/高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材》深入浅出地介绍了插画设计的概念特点、历史发展、基本原理、分类应用、表现技法、应用技巧等。
“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论菜卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造》一书秉承了“MadeinGermany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活予一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。耳濡目染间，不单能会味其设计制造的成功之道，更能深悉品质生活的精髓所在。
一个可爱的老头儿，作品屡登《纽约客》封面，在他七八十岁的时候，突然希望将自己半生的心得、故事，讲给一个年轻人听，让他们能更从容地面对这个动物凶猛的世界。 他讲了自己初入行时遭遇的惨不忍睹的错误和失败，念叨了生活和职业的艰难，分享了成功给他带来的大房子，甚至连无奈卖掉大房子时的黯然神伤也没有放过。 他希望为刚刚站到人生起点的年轻朋友们点一盏不太壳的灯，微微的光照亮必经的路途。 他希望在年轻人灵感枯竭、呕心沥血的作品被无情退回时，能够拍拍他们的肩膀，告诉他们别忙着愤怒、哀叹、自怨自怜，甚至从此抛却梦想。 他还希望年轻人成就在身、偶尔找不着北的时候，能够给他们来点儿冷风吹，告诉他们要再三反求诸己，深刻检讨自己的作品，追求自己的潜质。 其实他最想说的是，这个老头儿，七八十岁的
本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解自
