作者以设计实践为主线,精心选择了较具代表性的家用电器、机械设备、电力设备、电器附件、医疗器械等领域的五个产品创新设计案例,从工业设计的定义、范畴、产品的策略、设计的程序等几大方面深入地阐述了产品创新的实践内涵,全面翔实地介绍了整套产品的设计流程,加之图、文、表并茂,使讲解更为生动,实用性很强。 本书适合高校工业设计专业师生,设计公司、企业设计部门的设计师学习和参考。
时装画技法是学习服装设计的基础技能之一。时装画的内容相当丰富,其表现形式也非常多样,表现技法亦是多姿多彩。 《从零开始学服装设计:时装画技法速成》从时装画概述开始,遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤,循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧;还介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围版的表现方法,同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。 本书内容全面丰富,图文并茂,理论讲解精辟,风格技法多样。不论是准备报考服装专业院校或是刚进校门的学生,还是刚踏入服装行业的从业者,或是服装设计的业余爱好者,都能帮助通过本书了解时装画技法的基础法则,在短时间内有效提高绘画水平。
历史文化名城或者古城特色的时空坐标是历史的更是当代的;历史文化名城或者古城特色的价值取向是文化的更是生活的;历史文化名城的主人是精英,更应该是大众。她不是世界冲击力的对象,不是旅游大舞台,不是绣花枕头般的文化标志,它首先是宜居的人居环境,只不过是一些浓郁的历史文化氛围而区别于居住的机器而已。 本书精选多个古城的历史风貌与滨水景观建筑。
《设计概论/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》结合设计教学和实践的探索和思考,以精炼的语言阐述设计的发展、类型、特征、创作、批评、教育等,从各个角度剖析设计,力求向学生介绍当代设计领域的新成果,即设计的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品,以期能帮助学生开阔视野,把握设计的发展趋势,提高理论素质,好地完成设计实践。
《设计色彩:开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时,还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果,如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外,我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用,有的时候,这些应用实例已经超出了设计范畴,如插画、印刷等,但都与色彩知识密切相关。由此,学生将树立一种艺术种类之间互通的理念,以获得更宽广的设计色彩视野;让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。
在本书中我们所谈及的版面设计不再是纯粹个人的艺术表现或纯粹形式感的追求,而是更多结合广告创意、市场、营销等概念的功能性视觉传达。引导大家采取正确的设计思路,将品牌推广及营销的理念准确的融入到视觉表现中。 本书主要针对广告从业者,企划人员。从专业设计师的角度出发,谈版面设计的基本概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析,具体介绍设计者的创作思路、表现手法,由浅入深、由点及面地全面阐明版面设计要领,并培养实践操作能力。 书中总结了作者教学与市场实践的经验,通过理论与案例的结合,详尽解读构成版面的每一细节,从设计原理到其实际运用,诸如报纸、杂志版面设计、报纸杂志广告设计、DM设计、户外广告设计,无不详尽、具体,让你轻松驾御版面。
本书由泰山手绘:POP工作室创立人泰山(王猛)精心编著;全书以手绘POP海报中最基础也是最实用的白底海报技法为主;本书不但对白底海报制作的多种方法及技巧进行剖析讲解,而且每种书写方法都配合相应的实例步骤。通过本书的学习,不但可以满足广大POP爱好者的需要,而且也对手绘POP从业人员专业水平提供了一个提升的空问。作者通过多年来的手绘POP培训教学经验,总结并创新出一套较为实用的美工技能指导教材,使POP广告更具有说服力,希望广大读者通过本书的学习,都能达到学有所成、学有所用。
《艺术设计名家特色精品课程:世界现代设计史》将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类,强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系,从理论到实际都有准确明晰的表述。
上海人民美术出版社“高校应用设计专业重点课程教材”的推出,正是为我国方兴未艾、强劲发展的设计教育事业,做出的积极的回应。本系列教程与以往已经出版发行的教材所不同的是,它更加具有针对性和应用性。同时,这套教程更加关注新兴专业、材料应用和平面、多媒体设计的实际操作等诸多方面,选题新颖,内容简要,语言畅达,举例鲜活,具备了良好的教材特质。本套教材突出商业设计中广为应用的课程项目,针对应用设计专业中、高年级学生教学特点,从基础的“构成”原理切入到应用设计的训练指导,更强调教程的实践意义和可操作性,在结合国际同步教程,传授应用设计的实用知识之外,注重对基础概念的实际演练,教程中大量实践课程案例,有益于提高学生的创新思维和设计能力,帮助学生高质、便捷、迅速地掌握多种设计服务项目的能力。
自改革开放以来,中国的家具行业超速发展。据相关统计,目前从事该行业的企业已有5万多家,从业人员近800万人。该行业2008年全国年产值超过6000亿元,已成为世界性的家具生产基地和制造大国,同时也是中国的支柱产业之一。但与家具制造业相对应的家具设计与发达国家相比却存在较大的差距,亟待提高。企业急需大批家具设计方面的人才,而人才的培养急需内容新颖、全面系统的专业理论指导。 本书从家具设计概论入手,详细叙述了家具的类型、家具设计的程序与方法、家具的功能尺寸设计、家具形态构成设计要素、家具产品的形式美法则、家具结构设计、家具装饰设计、家具专题设计、家具设计评价等方面的内容。综合引用了外家具设计研究的成果,内容全面丰富、结构合理、叙述严谨、信息量大,是一部家具设计方面的综合性著作。 本书既可作为家
吉郎POP揭秘系列丛书以介绍POP海报的制作技法及其训练过程为主要内容,相对于前两套吉郎丛书来讲,这套书更侧重于技法和技巧的剖析。为了让读者能够直观而清晰地地了解到每个技法的精髓,我们把所有过程都作以详尽地分解,本丛书既可作为POP爱好者临摹、欣赏的范本,更可以作为各专业院校POP课程的专业教材。 《手绘POP常用字典》是吉郎POP揭秘系列丛书之一,该书参照国家语委1988年颁布的《现代汉语常驻用字表》的内容,将3500余个常用汉字分别设计了八种字体,由手工书写,不借用电脑字体,因此为读者的临摹学习提供了可靠的保证。本字典在字体的编排上由浅入深、循序渐进,读者在临摹时可由上至下依次进行。同时书中还特别编排了两种繁体字范例,以适应部分POP设计师在工作中的实际需求。
《皮鞋设计教程》根据鞋类设计人员的思维方式,对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述,同时结合企业实际情况,参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化,列举大量的图例进行分解,使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。全书重点讲述:脚型与楦型的基础认识,鞋类平面转换为曲面的原理,鞋款设计实例分析,鞋底部件的设计等。《皮鞋设计教程》特别适合用做制鞋企业和学校培训教材,也可作为专业技术人员提高素质的参考。
本书共分六章,内容包括:色彩的认知、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩构成在设计中的应用、作品欣赏等。
商业会展是现代城市中重要的经济活动之一,也是一个城市或国家对外的形象和窗口,随着上海举办2010年的世界博览会,各种商业性的会展将成为中国经济增长的一个热点,这方面的专业设计也将面临巨大的需求。 《商业会展空间设计》着重研究和探讨商业性会展设计的基本原理和特点,注重对会展展示空间的创意表现以及展品的陈设方式,并涉及到相关的空间分隔、展示形式、照明方式、道具结构、规格和尺度、技术和材料等各个方面的设计。
本书以大量案例举证分析为特色,以注重培养市场需要的创新型设计师为目的,以职业训练为根本,按照服装设计师成长过程需要的学习方法,具体介绍了寻找设计灵感、设计构思理念、服装设计训练等实现服装设计商业化、市场化过程的实际应用知识,以及成为服装设计师所必须掌握的服装专业基础知识和技能。 本书是一本思维方式独特,符合实际服装市场规律的教材,是一本指导服装设计教与学的伞新教材,其教育方法对目前同内服装专业培养方向的把握有良好的指导作用。
《外行学电脑从入门到精通(多媒体版)(第2版·混彩印刷)》出自专家计算机专家之手,集艺术、技术与智慧于一体,让一个从来都没有接触过电脑的人在短时间内就能使用电脑。共包括18章内容,知识点相当丰富。重点包含开关机操作与Windows XP新特征、鼠标和键盘的使用、Windows XP入门与基础操作、更改Windows XP的设置、管理文件资源、应用程序的安装与卸载、安装和使用中文输入法及字体、文字处理大师——Word、电子表格处理大师——Excel、网页浏览、电子邮件的使用、网络即时通讯、网络资源下载、常用软件的使用、电脑和网络安全等内容。 附赠超大容量DVD多媒体光盘,30小时教学视频直播,含《装饰图案》视频、Vista视频及办公软件教学视频等,288元电脑基础正版软件礼包,《装饰图案》所有实例原始素材及终文件。
《新版高等院校设计专业系列教材:平面构成》教材立足于新世纪中国艺术教育的改革,将艺术理论与技能培训融会贯通,从内容选材、教学方法、学习方法,实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点,是一套既有系统的学术研究成果,又贴近当下设计教学实践的教材。《新版高等院校设计专业系列教材:平面构成》分别从不同的设计领域,系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程,并配合千余套外经典案例,指导学生循序渐进地掌握设计实务。
《艺术与设计透视学》从绘画和设计两个角度解析中西方不同的空间观,借此分析中西方绘画与设计的整体空间感。并且分层次,非常详细地介绍了绘画透视与设计透视的科学与艺术规律,及其创作应用研究。《艺术与设计透视学》中配有极其丰富的案例图片,尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图,在同类教材乃至图书中极其罕见,为教为学均提供了非常直观的范例。
《色彩构成》遵循理论联系实际的原则,分为七章,对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释,具有代表性;同时也使用了不少学生作品,让学生在色彩构成训练中有样可依,具有较强的针对性。另外,《色彩构成》在编写过程中非常注重与后续课程的衔接,使色彩构成真正成为艺术设计的基础。 《色彩构成》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书,也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
随着我国市场经济的繁荣和社会文明的发展,艺术设计得到 社会广泛的重视,高水平的设计人才成为社会上灸手可热的焦点。为此,不少院校都增设了平面设计专业,加大对艺术设计人才培养的力度。然而,在艺术设计教学的课程建设和教学体系中,教材是人才培养的重要环节。专业教材建设和编写水平的提高,影响了教学质量和办学水平。为了解决这个问题,一些活跃在艺术设计教学线的中、青年教师,以多年的教学经验,组织并编写了这套“平面设计基础教程系列丛书”涵盖了平面设计专业的主要课程,如标志设计、字体设计、招贴设计、CI设计、结构素描等内容。整套教材的编写体系科学完整,内容简明扼要,形式丰富多彩,既有系统的基础理论,又有具体的实践案例,适合专业教学和广大立志要自学成才的读者使用。这套书的编辑出版将会促进艺术设计
《设计素描基础教程》突出艺术素描与设计素描的交接转换。完成这个过程绝不仅仅是理论性和概念性的,还应该是技术性和实践性的,必须辅以实质性的教学练习,因此,在教学的内容和要求上,切入了成分的专业属性和特点。结合艺术素描与设计素描各自的特点,兼收并蓄,融会贯通,旨在针对规定性的教学大纲和学生的具体情况进行施教,交叉侧重点,让学生的头脑、眼睛、双手都得到切实而全面的训练,既讲究过程,也重视结果,目的是避免基础训练流于一般和空泛,真正为学生步入专业学习打下造型基础——这是本书的重要指导思想。
《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来,结合的VI范例,尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》作者们曾为机构、企事业单位设计多项视觉形象,与外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作,交流设计思想与教学方法。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》结合作者们多年的VI设计实践的心得,并列举现行的VI范例与所参与的VI设计实例,从设计语言到设计方法,使《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》在具有前瞻性的同时也具有现实性,并促进设计和教学的交流,汲取设计与管理经验,了解设计文化的多元化。