《动画与影视后期教程/21世纪设计基础新主张高等院校艺术设计专业教材》主要包括八章内容，首先，从“色彩知识与项目管理、动画制作流程、界面认识以及快捷键”三方面简要介绍了动画与影视后期制作所需的软件、基本操作及基本流程，重难点是MAYA项目工程的应用与实际操作，其次，重点从“模型制作流程-多彩的静物、金属锤制作流程、电脑组合、动画概念及基本操作、骨骼拉伸绑定、制作动画、后期制作基本知识、后期合成”等内容，由简到难逐层深入，以基本概念、理论为基础，全书配以步骤图例，能很好地配合文字内容，相辅相成。
《重庆文理学院美术与设计学院毕业创作毕业设计作品选》选编了重庆文理学院美术学院2013届毕业生作品200余件，一共分为七个部分：版画篇、国画篇、油画篇、动画篇、视觉传达篇、景观篇和室内篇。此作品选展现了渝西地域文化、地域名人肖像版画系列、渝西经典动画故事、茶山竹海景观设计以及渝西新居装饰设计等。可谓是民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，琳琅满目，丰富多彩。此作品选不仅代表着文理学院美术学院艺术教育水准，也体现了此届毕业生的专业技术能力。
本书从科学与哲学的双重视角，运用理性工具来分析感性的造型设计及其价值问题。在多样而具生命力的造型形态背后，必然潜藏着合乎逻辑而又稳定高效的结构形式，其本质上是通过造型形态来服务于设计信息的有效传达。对这一结构的研究与探寻为智能化设计辅助与计算提供了一种新的思路，借此期望能对造型设计的创新与发展尽一份力。
由曾任包豪斯校长瓦尔特·格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，靠前部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。
1933年约瑟夫·阿伯斯从欧洲漂洋过海到黑山学院任教时被记者问及给美国带来什么。他当时不会说英语，只回答“ToOpeEyes”（使睁开眼睛）。他说的眼睛并非指器官，而是眼睛在头脑中的内在。阿伯斯强调“睁开眼睛”的看有视觉启蒙的意思，借助理性凝视自身，眼睛不止是感知的丁具，同时也是被感知的对象。西方现代主义思想在中国落户一定会遭遇中国问题。中国文化从近代以来一直纠结对传统去与留的态度，顾虑要不要现代，学不学西方。《色彩感知学（修订版）》一书再版之际，约瑟夫·阿伯斯的色彩课程（后文简称色彩课）通过这个媒介在中央美院油画系落户已经10年。10年教学，同样的内容尝试各种不同的表达，导致我越来越少和学生“废话”。比说教更好的方式是即刻行动，逾越思维惯性。色彩课借助游戏手段让参与者先体验后判断，强调人本能的兴
历史文化名城或者古城特色的时空坐标是历史的更是当代的；历史文化名城或者古城特色的价值取向是文化的更是生活的；历史文化名城的主人是精英，更应该是大众。她不是世界冲击力的对象，不是旅游大舞台，不是绣花枕头般的文化标志，它首先是宜居的人居环境，只不过是一些浓郁的历史文化氛围而区别于居住的机器而已。本书精选多个古城的历史风貌与滨水景观建筑。
《景观设计绘图技法》（原著第2版）包括绘图语言与设计过程·手绘基础·文字·手绘和概念图·方案设计·剖面图与立面图·剖面图和透视图表达图示集锦·透视图，以及每章之后另附的绘图练习。本书内容由浅入深、逻辑清晰、易于掌握，详尽地讲解了景观设计中涉及的基本绘图技法。通过清晰明了的线描图结合专业的文字讲解，本书作者有名景观设计师格兰特？W.里德以此呈现了景观设计中主要的四个阶段，即项目准备阶段、现状调查和分析阶段、方案设计阶段、施工图编制阶段中需要绘制的图示成果，包括场地分析图、概念图和草图、方案图，以及施工图。在内容编排上，铅笔、钢笔和马克笔的绘图技法，文字的表达，方案图、剖面图与立面图的绘制等知识点从易到难依次呈现。本书汇集了更快捷、更高效的剖面图和透视图的符号体系，另外新增了一个章节专
本书通过版式设计理论阐释、设计方法（图形组织、文字图形、表现技法）、设计流程的过程展现、媒介案例分析、知识拓展来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。编写思路力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体，体例结构基本包含互动体验、项目内容、专题知识、及网站、思考题等几个部分。结合教师、学生用书特点，可增设提问、实际案例步骤支撑理论知识，并指导学生练习。体现与行业紧密结合，不仅仅以设计基础角度定位，也可以成为广告创意、影视动漫等专业学科的参考书。
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以 产品开发为主线，具体介绍了男装设计、产品开发及号型的 相关基础知识，男装结构的基本理论，典型款男装的结构设 计与产品开发实例，内容完整。品类涵盖男上装、衬衫、男 裤、夹克、男西服、男马甲、外套、中式服装等，并推出了 新的男装原型。案例具体内容包括规格设计、样衣的样板制 作、排料、样衣生产制造单及制作工艺流程图。全书基础理 论翔实、易学，经典案例讲解全面明晰。 本书可供高等院校服装专业学生，男装企业技术人员、 设计人员、企划人员和服装培训学校学习使用。本书也可配 套《女装结构设计与产品开发》参考使用。
手绘POP字体是手绘POP整个教学过程中的步，也是*重要的一步。字体写得好坏是一由POP作品成功与否的关键。本书由泰山老师精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，本书汇集了*为流行和实用的几种手写POP字体，包括正体字、活体字、软体字、细体字、胖胖字和棱角字。全书共辑入2000多个常用汉字，全部手工书写，是广大手绘POP设计人员和美术字爱好者工作和学习的好助手。
设计素描是设计教育领域各类设计专业课程中的基础教育课程之一，是一种基础造型训练手段，也是设计艺术基础造型的一种研究方式。它是在传统的基础素描教学内容上，伴随着现代设计造型艺术的发展而形成的相对完整的基础课程教学体系，具有现代学科的新概念，是贴近现代造型艺术的基础造型学科。
《平面构成/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》将平面构成的概念、形态、基本与造型元素、形式美法则以及构成基本形式与应用进行了系列地讲解与论述，包含内容8章，可满足68～72学时的教学需要，每章前均列有教学目的与重难点，章后附有思考题与习题，以利于教与学的理解和深入，既适合初学者作为人门学习教材，也适合设计和教学者作为参考书目。 《平面构成/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的主要特点是：1．教材内容体系完整，层次清晰，图文并茂，资料新颖多样。2．教材中理论阐述大量结合经典及前沿信息，分析深入浅出，且注重实践性。3．教材中的重难点结合有不少案例分析，帮助初学者进一步理解平面构成知识，为日后的实践设计打下坚实的理论与实践基础。
《版式设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》从此教学思路出发，章概述篇，深入浅出地阐述了版式设计的概念、历史及发展趋势，以期开阔学生视野；第二章版式设计的原则与类型重点分析了现代版式设计所遵循的基本原则、艺术原则和技术原则，归纳了版式设计的13种类型，从而使学生有效快捷地进行编排；第三章和第四章清晰明了的介绍了版式设计的视觉流程和基本程序，通过细致的描述和图例分析诠释设计的视觉流程和基本程序；第五章版式设计的规则是本教程的重点内容，通过逐个图例分析阐述现代版式设计中类似的规则，深刻理解现代版式设计普遍的规则，通过建立秩序、排版、添加变化、设计技巧及颜色搭配等规则，轻松地设计版面。通过这些理性的规则提高设计的乐趣。第六章版式设计在各个领域的应用，让学生了解和熟悉现代版式设
