手绘POP字体是手绘POP整个教学过程中的步，也是*重要的一步。字体写得好坏是一由POP作品成功与否的关键。本书由泰山老师精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，本书汇集了*为流行和实用的几种手写POP字体，包括正体字、活体字、软体字、细体字、胖胖字和棱角字。全书共辑入2000多个常用汉字，全部手工书写，是广大手绘POP设计人员和美术字爱好者工作和学习的好助手。

《环境景观规划设计》共包括四个项目：项目一为居住区绿地景观规划设计，详细介绍了项目接洽、项目调研与测量、项目主题确定、项目表现与汇报；项目二为庭院景观规划设计，主要包括小游园庭院景观设计和别墅庭院景观设计；项目三为广场景观规划设计，主要包括市政广场景观设计和休闲广场景观设计；项目四为公园景观规划设计，主要包括主题公园景观设计、湿地公园景观设计和儿童公园景观设计。 《环境景观规划设计》可作为高等职业院校园林景观设计专业的教材，对景观设计师、园林设计师及相关从业人员也有的参考价值。

1996年11月，届园林设计大会在旧金山的现代艺术博物馆召开。300名来自世界各地的艺术家、建筑师、园林设计师、城市设计师、环境平面设计师、高校教师、赞助人、摄影师和新闻工作者济济一堂，考察与探讨20世纪园林艺术和设计的状况。本书是本次会议对当代园林艺术现状探讨的一个总结,介绍了以西方国家为主的众多设计师的作品，基本上反映了20世纪90年代国际园林的设计动态与水平，书中嵵还有伊丽莎白·K·梅尔、詹姆斯·科纳等的园林理论家和评论家的专题文章。

《规划设计表现图集：土人景观》倡导自然、人文与生态景观要素的统一，促进生态、人居环境的可持续发展，为广大景观设计者、项目开发者和景观爱好者带来无限灵感。

中国经济的快速发展，促进了城市建设与改造以及乡村的环境建设，这为环境景观设计师提供了展示自己才能的一个广阔舞台。外一些的环境景观设计及其工程作品，表现了设计师们以人为本，人类、环境和空间的协调一致和可持续发展的智慧和理念。 《环境与景观设计》系列图书的经典案例是从世界各地精心选择出来的，涉及到公共空间和私人环境等方面的环境景观设计，有很强的时代感。图书中的每个案例对设计项目进行了详细的介绍。图片精美、丰富，设计线条图详细地展示了设计的细部，文字简明。同时，每一个案例都充分地剖析了作品的设计创意与构思、风格及其特质，以及贯穿于其中的以人为本的理念和体现人与自然和谐共存的人文精神。《环境与景观设计经典案例1》从整体规划到具体的设计，都有值得设计师们品评的东西，都有可资借鉴的参考

《工业设计中国之路（概论卷）》较为全面地考察了自清末至当前的中国设计史，尤其对于1949年之后的历史梳理，建立在确切史料的基础上，提出了有说服力的分析和总结，其意义必将在今后的设计研究和产业实践中得到彰显。以中国百年工业及其设计思想与实践为主线的研究，将自清末以来的历史作为一个整体来看待，不以政治史的变动为分界，令人耳目一新，又能站得住脚，有利于我们相对冷静地看待我们走过的路。在这份冷静中，我们或许能吸取前人的智慧与经验，同时，理解自身，理解中国设计发展的规律。

本书详细介绍了环境艺术设计制图基础、制图种类与方法、透视制图原理、阴影制图原理、图面配图与版式设计、图纸解析

《时尚艺术酒店》精选29家遍布在世界14个国家的时尚、艺术酒店项目。酒店经由世界著名时尚设计师和艺术家精心打造，在这些时尚设计师和艺术家的名单中，您将看到如下星光熠熠的名字：乔治·阿玛尼、克里斯汀·拉克鲁瓦、詹尼·范思哲、卡尔·拉格菲尔德、罗西塔·米索尼、黛安·冯·芙丝汀宝、奥斯卡·德拉伦塔、弗兰克·莫斯奇诺、马丁·马吉拉、约翰·奥尔森和克里斯蒂娜·蔡德勒等。全书酒店项目设计极富特色和视觉冲击力，全方位展示了这类跨界设计酒店的设计精髓，并邀请全球设计合作集团（dwp）主持设计师斯考特·惠特克以及美国建筑师协会(AIA)麦克·苏奥米系统梳理了此类酒店的体系脉络并丰富了体系内容，看时尚设计师及艺术家是怎样将时尚，艺术与室内设计这些不同领域的设计形式相结合，从而打造独特体验的酒店。 《时尚艺术酒店》将

《三天练好手绘POP：300常用西西体字习字帖》选取了300个手绘POP中的常用字。由POP字的字体分析，基础笔画的训练开始，再进入分结构练习。为了习字方便，采用了由描摹起步的方法，通过这种方法，令读者能够顺利掌握300个常用字的字形结构及写法，达到熟能生巧的效果。

本丛书按造景功能对园林植物进行分类，包括水体、绿篱、花境、阴地、地被、行道、芳香、藤蔓植物造景等，内容涉及面广，知识性、观赏性和实用性均强。 《藤蔓植物景观》按照植物的特性和景观功能分类，分为缠绕类藤蔓植物造景、卷须类藤蔓植物造景、吸附类藤蔓植物造景、蔓生类藤蔓植物造景，方便园林从业人员在实际应用中参考借鉴。

时尚服饰设计是一门尝试新风格、推动边界和设定新趋势的艺术。尽管季节和品位不断变化，对时装设计师而言，不论是初出茅庐还是熟练老辣，不论是剪裁缝纫技巧、面料选择，还是作品呈现，其所需的主要技能总是保持不变的。本书就是对时装设计中所需的核心概念和技术的实用性概述。内容包括分步教学的基本技能，缝纫和改造技巧的提示，对使用面料、纹理和图案的指导，在专业语境中解释基本概念，包括从想法生成、设计到服装构建和在时装秀上展示一个系列作品的整个创意过程的论述等，此外还有丰富的插图、照片，和易于理解和遵循的说明介绍等。作者将超过十年的时装设计从业经验和与众多著名时装设计师的合作经验总结于此，不论是学习服装设计的学生还是有抱负的时尚界专业人士，在本书中都会学习到如何使他们的想法付诸现实，并从一个好

《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》除了结合选自世界各地的作品案例，对每个作品的设计理念和设计亮点给出的详细说明和分析，还有根据案例展开的关于设计风格、软装配饰的要点等大量知识点，为设计师在整体风格的把握上提供有价值的借鉴和参考，从而使《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》兼具实用性和欣赏性。《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》收录了具有艺术气质和怀旧风格的设计作品。在艺术主题的章节中，你将会看到在软装饰的概念下不同门类的艺术作品的表现，包括绘画作品、雕塑、装置艺术、摄影作品，街头艺术等等，其中有从事创作的艺术家的居所、美轮美奂的墙画主题酒店、摩洛哥艺术拥趸的家居以及新锐艺术家作品爱好者的居所。

国际服装丛书。 本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法）。第二部分：时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。

《想象中国 20世纪80年代的中国生活与设计》从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发，探索在日常生活中研究中国设计的方法，主要从七个方面展开论述：现代化理论与八十年代的中国、现代化想象与中国设计的关联、人民知觉到的现代设计、如何认知决定如何选择、设计评价的思维及语言特点、设计实践展现的“现代化”场景、八十年代：中国设计认知的解构与重构。

文案会发光，文案能“补钙”！设计师必须学会写文案，学会和“对”的人去对话，否则会得软骨症！设计首先要做到的就是劝服，劝服自己，劝服消费者，劝服决策层。设计涵义在进化，设计文案也在演进：从初始的广告文案，到现在各种设计门类所需要的文字组织形式，是互联网的融入，让设计文案关照的范围更为广阔和精深，设计文案对于信息的统筹和组织从未如此重要。 《设计文案/高等院校设计学通用教材》旨在培养学生在面对设计项目及研究时的文字能力，包括设计报告、策划书、市场调研报告、用户体验报告、广告文案、设计参赛、设计论文、多媒体写作等。其中涵盖了书面表达能力、信息整合能力和提案能力，使学生能够理论结合实践，系统地掌握现代设计文案创作的方法和技巧，激发学生的创意发散思维，同时又能保持严谨和规范性，创作