素描是造型艺术的基础，素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验，思考和研究设计素描教学的新途径，力求创新并适应新时代的需求。俞丰著的《二维形式基础（设计素描）》，内容包括：认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分，课题新颖、图例丰富，是一部具有创新意义的设计素描教程。

本书就如何编制能充分体现河川的魅力及河川、地区环境的现状特点、同时考虑到河川原本的自然景观等因素的、以滨水活动为前提的设施规划等方面的内容进行了介绍。尤其，在设计方面，为了使滨水设施具有与地方风土相协调、富于魅力、且乐于被人们所利用的设计效果，从舒适性、安全性、景观的合理性、河川工程学方面的合理性、经济性以及管理的便利性等观点出发，对滨水设施规划的设计理念、设计构思等方面的内容作了进一步的阐述。

本书汇集了各式园林水景与园路铺装设计施工图中的常用图块、详图，内容全面、经典、实用，涵盖喷泉、水池、跌水瀑布、园桥、园路铺装、广场铺装、台阶与坡阶、汀步与路缘石、道路与景台图样与设计实例等，具有很强的实用性及参考价值。书中所有图形文件均与光盘一一对应，这样可以让读者直接作为工作中的图块即插即用，不仅可以学习经典的优秀设计图样，还可以避免一些重复的绘图工作，有助于提高日常的工作效率。

胡龙、王欣编写的《湘湖风景桥梁》收录了53座桥梁，分析介绍其文化渊源、造型美学和结构特点，并附部分设计图文，旨在宣传和介绍湘湖秀美的风景桥梁，探讨新时代背景下传承并发展古代桥梁营造技艺的途径，弘扬传统桥文化。

字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。 本书是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。 重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。t

陈从周先生（1918-2000年）是中国著名的园林专家。他讲述中国园林的文章非常之多。在编选这些文章的时候，为了方便读者从不同侧面了解中国园林，也为了方便读者阅读，编者将陈从周先生的文章按主题分为6章，章名也是编者所加，意在由总体到局部、由抽象到具体、由大至小，逐步阐述中国古典园林的魅力。每篇文章的后面都尽可能标出了文章的写作时间或者发表时间，但有些文章已很难考证其准确写作时间。书中还穿插了一些园林的图片，其中彩色的是编者后来所加，黑白的是陈从周先生所摄。陈先生当年所拍的黑白照片，现在已经有点斑驳，质量欠佳。但是这些照片尚有文献价值，可以让读者了解过去的园林的样子，因此，编者还是挑了一些放在书中。书中的注释都是陈从周先生的原注，编者如有注释皆标以“编者注”字样。

历史上的圆明园有着一百多处园林景观，从使用功能来看，不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑，还有表示孝悌精神的礼制建筑，书院、书楼、戏台等文化建筑，寺院、庙宇一类的宗教建筑，供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑，不仅功能性、实用性建筑的数量很大，而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里，不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用，还是当时社会历史文化的真实写照，更是帝王审美理想的物化表达，这里不帝后生活的篇章，还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”，那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成

《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导，具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导，在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中，对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解，对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考，并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进，细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养，以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨，共享经验，共谋发展，为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设

建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础，亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书，试图从建筑环境的基本原理入手，从硬笔线描到彩色渲，直到现代应用广泛的电脑绘图表现，阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍，使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时，得到正确的辅导，并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法，达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系，素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功，并在水墨渲染的课程练习中，着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的，学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅，并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。

本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

本书围绕“法式风格和日式风格”主题，展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容，展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。

河川，向来被看做是碧水和绿色的空间，其本来的面目应该是清澈的流水和水边丰富的自然景观。河川的自然景观孕育了我们的文化和风俗。本书则以人为本，指导我们在护岸的设计和施工中要突出河岸的自然性，要以流水和绿化为基调，充分发挥土石、树木和植被等自然素材的作用来构建和治理我们的河川。