你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗?你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补吗? 那还等什么?快动手吧!365,每天一个新创意,等你来挑战。 创意人生,就从这里开始! 这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱,颜色鲜艳美丽,无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园,漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作,又可以使他们充分感受到色彩、图形之美,丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得,像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中最常见的东西,创造出不可思议的美好,留给孩子无限大的想象空间。 《365个艺术创意》是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。《365个艺术创意》内容丰富,图案可爱,颜色亮丽,是打开您和孩子“玩”艺术的“工具书”。包括创意绘画(手指
本书共分三章,主要介绍了假山工程、水景工程和建筑小品工程等内容。紧扣当前园林工程建设的发展趋势和施工特点,详细阐述了假山工程、水景工程和建筑小品工程的类型及施工要点等。其主要内容都以细节中的要点详细阐述,表现形式新颖,易于理解,便于执行,方便读者抓住主要问题,及时查阅和学习。本书内容丰富、通俗易懂、操作性及实用性强、简明实用,可供从事园林工程现场施工人员、园林工作人员、质量监督人员、现场技术及管理人员参考,也可作为各类大专院校相关专业师生的参考用书。
《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来,经数次修订,被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语(简体字和繁体字)等语言,已有32个版本广泛传播,成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成,图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作,收录的设计法则并不限于平面设计,还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则,并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰,内容丰富,既便于初学者掌握,又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验,避免致命错误,开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活
《藏族传统装饰艺术》将历代绘画大师所创装饰的画艺术为基础,将国画、西洋画为辅佐,做到了三者既结合,又不乏藏族的特色。在调理装饰图案色彩方面,在保留传统特色的同时,新添了现代的气息。新创了许多颜料配方。提出了一部分对提高绘制装饰图案有益的新技法。
编辑团队用“一眼就能看懂”的编辑思路,通过与日本设计师直线的沟通,对 100 个精选的作品进行创意思维和设计方法两个方面的深入分析解读。从而让读者能够更加直观有效的去理解和学习到日本设计师的创意和技法。 在此也非常感谢古平正义、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、原研哉、棈木宽和、羽田纯等一众知名日本设计师的大力配合,有了他们的专业意见和解析,也令该书在专业分析上更加的准确和到位。 全书分为平面构成、文本编排、开放的色彩、留白、插画与图形 5 个章节,分别详细介绍日本的海报、传单、票据、书籍、画册的版面创意设计。 每一个案例都有值得挖掘的创意思维和设计方法,正如日本设计师棈木宽和先生在本书的序言中所说: “不会固定持续地喜好单一的价值观,这也是日式审美意识的特色吧。” 《日本版面创意》不只是简
《战车模型制作超级教程》是一本集作者创作心得、模型家图解案例教程和要点视频讲解于一身的零基础战车模型制作教程,全书包含1篇创作心得和10篇制作案例,每个案例开篇均有模型板件简介和工具介绍,从用指甲刀在模型板件上找到并剪下零件讲起,详细讲解了战车模型素组、改造、笔涂、喷漆、旧化的制作技法。基础篇详述了作者的模型家成长心得和“虎王”坦克的素组技法;进阶篇通过笔涂、旧化38(t)20mm底盘自行防空炮和喷涂、旧化“公羊”C1主战坦克两个案例细致讲解了战车模型笔涂、喷涂上色两大技法的基础要点;高手篇通过5个精彩的涂装、旧化案例详细介绍了3位战车模型制作达人的“独门秘技”。 《战车模型制作超级教程》提供了顺序学习目录、工具索引、TIPS索引和视频索引,方便读者随时按需查阅各种模型制作方法和技巧。
本书分成历史篇、鉴赏篇、叠山篇部分,书中以大量的实物照片及详尽的文字介绍了江南园林假山的历史沿革艺术流派,风格以及制作技巧,并对大量的作品作了精辟的赏析。 历史篇,自中国园林假山的萌芽始,迄今而止,记述了园林假山发展的全过程。鉴赏篇,是以苏州、扬州、湖洲、杭州,以及无锡,南京上海等地在保存的24处著名古典园林假山为样本,鉴赏品评,并以此为例,突出介绍江南园林假山在艺术上和技艺上的突破与成就。叠山篇,则着重阐明园林堆石筑山的技术要领。 本书内容丰富,图文并茂,印刷精美,读者从中可对江南园林假山艺术的发展及特色有一个全面系统地认识和了解。本书可供收藏、欣赏及借鉴。
《中国设计史纲》以中国原始社会时期至近代各个历史阶段代表性、历史价值和意义的设计门类与设计产品为研究对象进行全面地解析,着重关注研究对象的功能、材料、技术属性、审美价值、伦理价值,以及设计风格的产生原因和演变过程,并加强了相关史料背景和重要知识点的阐述,力图使读者了解中国设计历史的来龙去脉,对中国设计历史的发生、发展获得较全面的认识。
品牌形象绝非只是一个Logo那么简单,它还包含极重要又极易被忽视的诸多要素,统称“品牌形象视觉识别(VI)”。《VI设计手册:以澳大利亚著名设计公司R-Co.为例》以笔者在墨尔本平面设计公司工作的亲身经历为主线,以实战经验和技巧为特色详述品牌形象设计的特点与应用。从设计管理到策划运营,从创意草图到印刷制作,从客户提案到沟通解决问题,从设计细节到整体风格,从字体选择到辅助图形,将其建立过程全方面和多层次的展现在读者面前,并以大量真实的澳大利亚商业案例为背景,讲述品牌形象设计背后鲜为人知的设计故事。 《VI设计手册:以澳大利亚著名设计公司R-Co.为例》适宜设计学专业的师生及从业者参考使用。
本书分为“陈列扫盲篇”“小白入行篇”“陈列职场篇”“学习陈列篇”“店主经营篇”“在职陈列师分享篇”六大篇章,从新人入行、学习陈列、陈列工作、职业发展、陈列专业技能、店主经营、在职陈列师分享经验、陈列案例分析等多个维度透彻全面地展现了视觉陈列这一新兴学科。以图文的形式讲述了女装、男装、童装、运动类、珠宝、家居、多品类集合、品九大类的陈列法则,适用于各品类产品陈列的需求。 本书内容较为全面,全书总共收录了95幅陈列现场照片,50多个真实陈列案例,28条视觉陈列专业术语解析,18招职场妙计,9类品牌陈列法则。可作为品牌的陈列部内训资料,也可作为视觉陈列课程的教材。
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册,无论是从色系出发,或是节气节日主题相关,都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色,174个相关色,并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配,还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
本书分为“陈列扫盲篇”“小白入行篇”“陈列职场篇”“学习陈列篇”“店主经营篇”“在职陈列师分享篇”六大篇章,从新人入行、学习陈列、陈列工作、职业发展、陈列专业技能、店主经营、在职陈列师分享经验、陈列案例分析等多个维度透彻全面地展现了视觉陈列这一新兴学科。以图文的形式讲述了女装、男装、童装、运动类、珠宝、家居、多品类集合、品九大类的陈列法则,适用于各品类产品陈列的需求。 本书内容较为全面,全书总共收录了95幅陈列现场照片,50多个真实陈列案例,28条视觉陈列专业术语解析,18招职场妙计,9类品牌陈列法则。可作为品牌的陈列部内训资料,也可作为视觉陈列课程的教材。
半部天马行空,半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔,创作出令人捧腹的趣味画面,发掘寻常生活中的细微意趣;另一面,他将插画与文字结合,诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……本书复刻的三百幅插画,都是不按套路出牌的神奇混搭。本书收纳的每一段独白,抢先发售坦诚揭开,艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。本书穿插的三则小故事,解构平淡日常,展露新媒体时代故事叙述的新方式。翻开书,你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。