《髹饰录》是我国现存的一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹 天地之造化 的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰| 质之阴，文为阳 的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，并对漆器制作的基本过程、漆器的修补和仿旧进行了补充说明，为漆器的编目提供了技术依据。 与撰述者同朝代的髹漆匠师扬明对该书的注解，极大地充实了该书的技术要点和技术细节。两位髹漆匠师的一撰一注，足见古代髹漆匠师 求精 精神之一斑。
本书为研究台湾地区的客家传统女红工艺——缠花技艺之专书，从其历史起源与中国传统文化的渊源做连接阐述，继而针对缠花工艺的用途、造型、配色、技法，以及制作材料、制作方法等项目，分别以图解示范，使读者从历史的角度了解传统工艺之美，进而依照制作技法的图解说明，学会此项技艺。
棉花娃娃，是指主体用棉花制成的玩偶，由于形象可爱、轻便、易于携带，受到许多人的喜爱。为棉花娃娃购买和制作各色娃衣，将棉花娃娃打扮成漂亮的模样，是许多“娃妈”日常生活中一件充满乐趣的小事。 本书是棉花娃娃的娃衣制作教程，介绍了制作娃衣的常用工具、术语，提供了娃衣原型版纸样，之后按照上衣、裤子、裙子、帽子、特色服装、配饰的分类，分享了37个娃衣和配饰的制作案例，帮助新手“娃妈”为自己的棉花娃娃制作娃衣和配饰。 本书适合新手“娃妈”、娃衣裁缝、娃衣店家、手作爱好者阅读。
木版年画从宋至清，全国各省几乎都有作坊出品。湖北木版年画虽不及天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山的产品那样闻名遐迩，但其历史地位及影响不可忽视，无论绘画、刻工、印刷还是题材、形式，都具有很高的技艺水平。 湖北木版年画品种繁多，可分为门神、单幅年画、中堂、四条屏、斗方、灶画、灯笼画等。并依据房屋建筑，门庭规格等实际需要，确定纸张的不同开本，那时每个作坊雕刻的印版最少的也有几十个品种，每个品种有五个套版；逐年增刻的新版，堆起来似小山，可见其繁盛景象。 湖北民间剪纸，有剪、刻两种。鄂西北以剪为主，自剪自用，广泛应用于民俗生活。样式有窗花、灯花、喜花以及鞋垫花。而在近代江汉平原及鄂东地区，由于商业的发展，装饰刺绣进入干家万户，一剪纸已不能满足市场需求，因此，更多地是使
《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革，工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比，该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形成和发展放在特定的社会背景中考察，整理出这个品类产品发挥的社会职能，依据的技术条件、体现的艺术特色，发展的历史条件。这样，工艺美术品种的研究便被提升至工艺文化的高度，将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都糅进了作者自己在实践中的体会，丛书的内容已远远超出了对器物一般性的外部描述，有了专业理论家难以控及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述，非躬亲实践者是写不出的。 本书是《工艺美术技法系列》之一，主要介绍了首饰的历史、首饰的材料、首饰的种类、首饰的设计和制作、首饰的鉴赏、国
《珠宝首饰设计基础》结合作者任进近20年的珠宝首饰教学经验，为珠宝设计专业学生入门而编写，全书共分十章，主要内容包括：现代设计概念，现代珠宝首饰设计细则，珠宝首饰设计素材，珠宝首饰绘画基础等。希望初学者可以通过阅读本书不断练习，达到一个珠宝设计师的基本要求，为将来成为职业珠宝设计师，乃至设计大师奠定良好的思想和技术基础。
本书详细介绍了190种各类刺绣小物，如耳环、胸针、头饰、项链、小物品等，制作方法包括简单的刺绣、珠绣、成品刺绣等。本书针对新手，详细介绍了基本刺绣技法、针脚及刺绣过程解说。非常适合喜爱DIY的刺绣爱好者。
