《旗袍缝制工艺》由北京交通大学出版社出版。

刘国联、蒋孝锋主编的《服装心理学（第2版纺 织服装高等教育十三五部委级规划教材）》介绍了服 装心理学的基本概念和基本原理，包括人们的价值观 、社会态度、认知、性格、自我意识等（社会心理学 基本原理）与人们的服装行为的关系，服装文化、服 装流行、社会心理等对人们的服装行为的影响，还介 绍了服装的心理治疗原理与方法。本书可作为高等院 校服装专业教材，也可以供相关人员参考。

全书共分六大部分：*章概述精益生产概念和服装制造业发展现状；第二至第五章针对服装精益生产的战略规划、实施基础、改进方法和实施保障进行了理论结合实际的论述；第六章依据国内外服装制造业现状和多年实践研究经验，叙述成衣加工企业运用精益生产理论优化生产流程的实例。 本书可作为服装工程专业学生或服装生产企业员工的实训教材，亦可作为服装管理和技术人员进行精益生产改革的参考资料。

植物染文化，是古人在认识自然并与自然相融的过程中形成、积淀起来的，具有顺应自然的高度智慧和深厚的文化内涵。植物染，除了无污染的健康环保性，其和谐性、舒适性、抗菌、抗过敏性也是化工染所不及的。如果将植物染色仅仅停留在学术角度和科研范畴来发掘是远远不够的，一定要 用 ！只有让植物染服装成为生活必需品，才能将其有效地传承发展下去，实践是检验真理的*标准。我在翻阅并考证古人染色记载的基础上，学习并比较了植物染诸前辈们的染色经验，加入现代创意思维、艺术理念，通过大量的服饰植物染实践，深入并拓展了植物染色体系。

本书深入分析了内衣结构设计原理和变化方法，系统地介绍了文胸、内裤、骨衣、腰封、睡衣、家居服、泳衣等各种内衣的纸样设计和处理方法。书中实例丰富、实用、原理性强，适合服装院校作为专业教材使用，亦适合企业技术人员阅读。

在服装结构设计的诸多研究内容中，服装细部件结构设计及配伍是重点研究内容之一。本书根据服装专业的教学特点，以服装细部件结构设计为研究内容，较为透彻、系统地介绍了衣身、衣领、衣袖、口袋及门襟等结构设计的变化规律及纸样绘制等知识，通过具体的实例诠释了服装细部件结构设计的基本原理和基本规律。

本书是作者从事服饰图案设计教学许多年的教学经验总结，涉及手绘、电脑软件辅助设计、摄影手法、手工印染、面料再造五大类不同设计方法的实践过程及案例。同时，从不同素材出发，讲述不同设计方法应用于不同图案题材时的过程，内容涉及人物、植物、几何等多个方面。本书示范的案例不仅仅是提供一些可供参考的图案，也是为了展现图案设计的流程。采用易于操作、循序渐进的办法，通过步骤图讲解图案设计的过程。同时，解读每一步操作的理由，将图案设计的原理知识融入设计过程中讲解。对于服饰设计领域的学生或从业者，本书希望即是一本服饰图案设计手法的教科书，同时也是时尚服饰图案设计的素材库。

本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。本册提高篇，主要内容包括：连衣裙原型与纸样、无吊带上衣原型与纸样、衬衫纸样绘制、女外套与大衣纸样绘制、披风和连身帽纸样绘制、裤装纸样绘制、针织上装纸样绘制、泳装和舞台训练装纸样绘制等。步骤详细，图例精美，对读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。

彭立云主编的这本《服装结构制图与工艺》是服装专业系列教材之一，全书共分13章。分别介绍服装与人体基础知识，服装结构制图基础知识，裙子的结构制图与缝制工艺，男女裤的结构制图与缝制工艺，男女衬衫的结构制图与缝制工艺，男女西装、大衣的结构制图与缝制工艺，童装的结构制图与缝制工艺，工艺单的编制，服装样板制作与排料基础知识等，书中配以大量实例，有很强的针对性和可操作性。 本书可作为高等学校、高等职业教育服装专业教学用书，也可作为服装中专学校、服装职工、技术人员的技术提高、培训使用教材，对广大服装爱好者也有较好的参考价值。

《服装工艺（基础篇）》共分基础知识，缝制工艺，缝制原理，熨烫定型工艺，生产技术文件五个知识模块，每个模块中又分掌握、熟悉和了解知识点，详细讲解了服装工艺专业基础理论和制作基础知识，每章后还附有思考练习。基础知识模块讲解了服装名词术语、常用手针工艺本、基础缝纫工艺等，缝制工艺模块讲解了服装部件、上装、下装等缝制工艺，缝纫原理模块讲解了线迹、缝迹、缝型、缝纫线种类等，熨烫工艺模块讲解了熨烫基本原理与手工熨烫工具、方法等，生产技术文件模块讲解了工艺单于卡、产品标准、技术档案等。《服装工艺（基础篇）》适合服装类院校师生及服装从业人员阅读。

本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。分为基础篇和提高篇两册，本册为基础篇，主要内容包括：工具介绍、体型分析、省道设计与纸样绘制、分割线、加放松量原理、衣领衣袖纸样设计与制作、连衣裙结构设计与纸样等，步骤详细，图例精美，深入服装纸样绘制的各细节，为读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。既可作为高等院校服装结构设计教材使用，也可成为从业人员和业余爱好者的资料参考书。本书译者为东华大学服装学院服装设计与工程专业教授、博导王建萍女士，确保了翻译质量可靠准确。

本书上卷总结了服装表演艺术基础理论知识，下卷对服装表演的策划、编导、音乐、化妆造型以及一场服装表演过程所涉及的舞台、背景与灯光的创作运用等进行详尽阐述，并以图文并茂的形式呈现。本书内容丰富，不仅促进了服装表演理论的深入研究，推动了服装表演专业教学的改革发展，对提高模特学生的艺术修养、专业素质、表演能力等都有很大的帮助，同时还促进了服装表演策划编导以及舞台美术灯光的深入研究，推动了服装表演专业本科与研究生教学的改革发展，对提高学生的编导能力和对舞美与灯光的创作运用能力有很大的帮助，具有一定的指导价值。 本书既可作为高等院校服装表演专业本科及研究生教材，又可作为时尚人士、相关专业人士的参考书。

本书共分四章，*章主要讲述服装买手的定义与分类、不同企业类型的服装买手的职责、买手与采购的关系、服装企业买手的模式等；第二章主要讲述服装买手的工作流程；第三章通主要是服装买手案例分析，包括多品牌服装零售企业、小型服装零售店、快时尚品牌零售企业、大卖场、无店铺经营、国际采购等；第四章分析了服装买手的职业发展。本书在初版的基础上更新了很多内容。

本书融入服装企业实际生产知识系统，介绍了基础缝制工艺、男衬衫、男西裤、男西服、男马甲和大衣等成衣品种的纸样制作、缝制工艺及其质量控制等内容。内容覆盖面广，针对性强，以图配文的形式，突出介绍不同品种、不同部位的缝制要点和诀窍。全书图文并茂，读读者一目了然。本书可作为高等院校服装及相关专业学生的教材或参考书，也可供广大服装从业人员使用。

"手绘时装画表现技法按照国内大部分服装学院的时装画课程大纲编著，本书分为九个章节，内容：包括时装画基础；时装画的黑白效果表现；时装画的彩色效果表现；时装画的表现工具；时装画的风格表现；时装画的图底处理；系列服装效果图的表现等章节。考虑到学生作品的完整度和参赛作品的表现及构图，书中涉及系列服装的构图方式、作业的装裱与装订方法；*后章节对中外插画家、设计师的作品和近几年的东华大学优秀学生作品进行分析，以便时装画爱好者参考借鉴。"

本教材共分为七个章节，前部分从男装导论入手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律,并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为教材重点，讲述了男装的单品分类与系列设计要点，男装产品季候性特征和设计要点，并分析了男装服饰形象整体搭配和成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点以及整体的系列化搭配设计方法。新版对部分内容做了修订、删减和补充。

本书图文并茂地介绍了女裙装的起源、特征、分类以及经典女裙装款式，汇集一千多例女裙装流行款式，确保实用和时尚；以女裙装廓型分类，便于学习者查找和借鉴款式；规范绘图，易于版师直接制版；单独罗列出女裙装的各部位的精彩细节设计；*后，用彩色款式图表现女裙装的系列款式整体着装效果。

本书介绍了服装板型设计的理论与案例。在理论方面，介绍了服装结构制图的基本概念与术语、常用工具、平面构成方法、服装平面构成因素、结构制图规则与符号、衣身前后浮余量及其消除方式、衣领结构制图、袖山结构制图、袖身结构制图等；在案例方面，介绍了经典服装的板型设计，共计八十多例，每一例均有效果图、款式图和结构图。 本书以服装企业设计人员、服装专业院校师生以及服装板型设计爱好者为读者对象，对他们的工作和学习具有参考价值。

本书立体裁剪的方法简便、独特，源自法国立体裁剪方法，可称之为 对格立体裁剪 ：在人台贴线与坯布划线以后，进行相对应的经向纬向的对格立体裁剪造型。她注重立体裁剪与款式设计、样衣缝制相结合，为了得到精准的立体裁剪纸样，从人台贴线、坯布划样、立体操作、纸样拓印与样衣缝制等处处体现立体裁剪数据化、精确化、规范化的操作理念，力图做到科学、合理，可以应用在服装企业版房中。

本书首先讲授了服装工业制板相关的基本概念、服装制板与推板的基本原理、服装板型的修正与完整性、板型的二次设计。其次讲授了相关的专业标准，包括服装的检验标准、相关的国家标准、相关的行业标准、服装号型标准等。第三讲解了服装排料的基本要求，包括排版实例解析、服装用料的科学计算、计算机在服装工业中的应用等。第四讲授了服装生产技术文件，包括服装制造通知单、服装生产通知单、服装工艺单、服装加工报价等。在讲解中还特别介绍了服装样板设计及服装推板方法的灵活性，不拘泥于一种固定的方法，力争使读者能够比较轻松愉快地掌握该书的基本内容。