二十世纪八十年代， 空间转向 以多种方式被推至人文科学与社会科学瞩目的前沿，文学批评也越来越多地使用地理学的方法和工具来分析文学在空间中的存在以及空间在文本中的呈现。2014年法国出版的《文学地理学》可谓是这一领域的集大成之作。本书作者在书中为大家详细梳理了法国 文学空间 与 文学地理学 研究的基本概念和发展状况，列举了多位重要学者关于 人文地理 地理诗学 地理批评 虚构地理 等新型文学批评形式的创见和推动，以期用地理学的视角，帮助读者重拾长期被忽视的小说与空间的千丝万缕的关系。
《文学、地理和后现代地方诗学》是当代欧美文学地理学研究的一部力著，研究主要针对当代文学的地方表征，借鉴了现象学、后结构和后殖民空间和地方理论，展示了文学如何有助于新的地理身份的形成。通过对塞缪尔 贝克特文本、法国郊区贫民窟小说和法国加勒比领地的后殖民原住民小说中的 居间 （entre- deux）空间研究，本书强调文学具有巧妙且有力地塑造读者对周围世界态度的功能，从而改变人们的视角，将这些地方作为明天生活方式的实验室，帮助人类克服现有居住模式的缺陷和人地关系的异化，寻找新生活新出路。
本书共分五章：《鼹鼠》、《龙》、《狮子》、《水鸥》和《松鼠》，这些动物均出自17世纪法国作者拉封丹的《寓言集》。作者贝尔唐 韦斯特法尔借用动物隐喻来引导读者理解空间理论视域下的诸多概念。通过隐喻，将这些动物与文学作品、作家以及艺术家、文学理论、文字游戏建立起联系，以带领读者跨越边界，走出局促封闭的空间，打破地域的界线，重新审视中心与边缘的关系，重构人类精神文化的家园，从更广阔的角度去反思和总结全球化时代对文学和艺术提出的诸多挑战。
高等教育以上的阶段不再需要学生念书（死记硬背），而是要求学生做学问（学而后问）。换言之，学生该做的不是解出有标准答案的题目，而是提出还没有答案的问题，自己找到答案。 东京大学名誉教授上野千鹤子深耕研究和教育四十余年，著书上百部，shou次将毕生功力倾囊相授，以18个步骤，143个具体操作拆解做研究的全流程，手把手教你如何提出问题、搜集资料、构建逻辑、输出成文、口头答辩，依次攻破开题报告、研究计划、文献综述、研究论文。 本书传授的是知识生产术，即发现和掌握事物间错综复杂关系的能力。在今天这个无法预测、无法控制的世界，即使现有知识成为一堆废纸，拥有知识生产术，就意味着拥有在重重迷雾中生存下去的智慧。
古往今来，人们容易被一部小说、一首诗歌、一出戏剧，击碎心灵。 这种体验，不仅是一瞬间，更是永恒；不只是个人感受，更是万人共鸣。这正是文艺存在及重要的原因。而这一切是如何发生的？《文学之用》正是探讨这一问题的理论书，是《新文学史》主编芮塔 菲尔斯基的重要代表作之一。 作者用学理又好读的文字，直击 文学、艺术这一神秘的虚构行为 与读者、现实世界产生的关联，探究 文学、艺术如何使我们对世界的体验发生改变 。《文学之用》抱着这样的使命出发，并提供了四种思路，为学术意义上的 文学之用 与普通读者日常阅读的 文学之用 架起桥梁。 书中，作者穿搜于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧 在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。
在以空前速度实现国家富强的近代中国，“中国少年”“新青年”等就成为用来描绘崭新中国时不可或缺的口号。中华民国以来，描写青年成长的教养小说变得盛行起来。但潜意识里，这些“少年”“青年”往往指的是男性。少女们有时会被鼓励成长为可用之材；有时又会被要求回归家庭，成为后方的某种支援力量。可以说，女性是长时间以来被文化政治遮蔽的群体。在近代女子教育开始发展的背景下，少女们离开原生家庭，有了自我探索的机会，去决定未来的生活方式。本书将依托具体的文学作品，来分析从五四开始到现在的百年间里，离开原生家庭的青年女性们是如何发现自己的落脚点，以及她们的奋斗又是被男性作家如何看待的。
日本汉诗是我国古代诗歌繁衍域外的一大分支，在其1300余年的发展史上，经历了从模仿到创新、从依赖到独立的发展历程，产生过数以千计的诗人和数十万首诗篇，成就斐然。作者马歌东为陕西师范大学文学院教授，曾应邀赴日讲学，陕西师大亦地处古都长安，这使得作者有着得天独厚的文学本位优势及地理优势。《日本汉诗溯源比较研究》史料翔实考究，逻辑清晰严谨，是一本不可多得的针对日本汉诗研究的著作。
《现代小说化读》是王鼎钧先生为有志于文学者所写的路径之书，从故事到故事来拆解小说的艺术，看小说如何产生小说，既有意规避了理论术语的晦涩难解，也有心保留了创造之法的趣味盎然。从鲁迅、巴金、沈从文到徐志摩、林语堂、莫言，所选都是一流名家，所收却并不必是其代表之作，因为从学习的角度看，小说家留下的不是故事，而是故事的表达方式。他择选这些作品为样本，看小说家如何排兵布阵、落子无悔；又另行以故事作推演，启发读者举一反三、另辟蹊径。如作者所言：“‘写作’是有中生有，以范文样本为教材，可以教也可以学。当然，学习者也不能止于范文样本，他往往通过学习到达创作。”
美国汉学界知名学者蔡宗齐教授积四十年研究之功，集三十年教学之经验，推出凝聚毕生功力的普及之作《唐诗所以然》。全书精选72首经典唐诗，对律诗、绝句、古诗三种体裁进行对比分析，系统阐释不同诗体的形式特征与艺术特质；创新性地将诗歌划分为13个主题类别，通过同主题作品的对比解读，清晰呈现闻名的诗人们在题材处理上的独门绝技；运用现代语言学分析方法，从字法、句法、章法进行层层剖析，揭示每首诗“所以好”的内在肌理，揭示诗歌创作的艺术规律。作者以深厚的跨文化诗学修养，打破传统鉴赏“就诗论诗”的局限，堪称当代唐诗鉴赏的又一典范。
播种者系列一种。本书立足于作家主体的精神建构，从文学思潮的层面上，系统地梳理了中国当代文学发展的主要精神脉络，深入浅出地剖析了各种文学思潮形成的缘由、过程、特点、意义和局限，展示了中国当代文学发展的内在逻辑结构及其变化缘由。本书广泛吸收了中外学者的学术成果，具有较为开阔的学术视野和丰富的资料信息，是对中国当代文学史的重要补充。
作者从解构的精神气质和流浪情怀着手，探究解构诗学诗思融合的风格，揭示解构诗学激活经典的策略，并深入解说包含在“延异”之中的文化密码，以及它在中国古典文化之中的类似物——庄子的思想；指出解构诗学就是“关于不可能性的诗学”。这是一种以“僭越”为主旨、以精神性为指归、以祈祷为姿态的“诗学”。
本书为浙江省自考教材。全书分七章，分别介绍唐诗的形成与发展，风貌与成就，建立起完整的唐诗学体系。 中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗史的一个高峰。这一高峰何以形成，是千百年来学者们着力探讨，但仍然沿有解决的问题。当代众多的学者学在极大的热情从事研讨，以表现唐诗的特有风神，并力求尽量还原唐诗本来的历史面貌。我们撰写这部书稿，并定名为《唐诗研究》，就是想把我们多年来思考唐诗过程中的一些心得表现出来。 就唐诗研究来说，发展演变仍然是重的课题。我们从诗人与诗作本身，诗人与诗人之间，诗作与诗作之间，寻找问题的切入点，通过各问题之间的人在联系，以探讨唐诗发展的流程。有关唐诗的分期，我们仍采用“四唐说”，尽管这一说法 尚有的缺陷，但想在目前诸多说法中找出一种优于“四唐”分期的说法仍
本书作者通过聚焦笑话这一表现形式来生动阐释创新行动的逻辑困境。作者认为笑话涉及语言实践中 隐蔽的问题：如何将规则应用于特定情况。笑话的逻辑形式由推论谬误、不当推论、语义歧义的错误使用构成。笑话是创新行动的图表，正是在笑话这一微观形式中，那些在人类实践的宏观世界中引起生命形式变化的推理方向的改变和含义的置换，变得清晰可见。简而言之，笑话是一种定义明确的语言游戏，它具有自己独特的技术，但其 突出的功能在于展示所有语言游戏的可转换性。
作者在本书中从比较文学的角度出发，寻中华文化之根，既梳理西方文学理论的来龙去脉，又思考日本在接受西方文化过程中的取舍、改造、反思，以及在此基础上的重新整合；将日本近百年文学研究置于世界文学场域之中，从中、日、西多维互动关系中动态把握，深思日本是如何消化、吸纳西方文化；进而以日本为镜鉴，总结出民族文化、文学交流中一般规律性的东西 固本求新。当下，我国正处在新一轮东西文化交融的高潮之中，自觉、清醒地认识其中的规律，对于建设有中国特色的社会主义文化很具现实意义。
《苏轼十讲》，主讲人：《苏轼评传》作者，复旦大学中文系教授朱刚。主讲地：复旦大学。 苏轼一生“如鸿风飞，流落四维”，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到 水准； “湛然而逝，谈笑而化”，走向 的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。 本书以十个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖出入，并作精妙讲解，一部披沙拣金的“苏轼新传”粲然可见。
