这书所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。这本书着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。仗及其语法特点等。书后附诗韵举要和诗谱举要。

宋捷、万红所著的这本《诗词意境小品教程》是探索戏曲导演本科教学的本教材。全书共分三章，章“背诵诗词”就是为大学一年级学期学生打开的“写意”创作练习的突破口。它虽然是以背诵的形式要求教学的，在大学教学中似乎显得有些“小儿科”，然而对于戏曲导演本科教学，是不可忽视的基础，犹如学戏曲要从“四功五法”的训练开始一样。第二章的“诗词意境小品”教学是学期在“观察生活小品”后的第二个小品作业。第三章“音乐、音响诗词意境小品”是对写意创作思维的深化。

此书原名《〈诗经〉讲义稿》，是史学家傅斯年1928年在中山大学讲授《诗经》时的课堂讲义。 本书考证、注疏兼备，多有新解，作者系统梳理了历代《诗经》研究的成果，进而提出研究《诗经》既要欣赏其文辞，更要注重其作为历史材料和古代言语学材料的价值。书中分论风、雅、颂，是一本的《诗经》通论。

小说批评的对象是什么呢？文学批评的对象有四，即作家、作品、读者、时空。文学批评处理这四个对象的个别本身，也处理其间互相的关系。更具体地说，小说批评讨论小说家与作品的关系，小说家与读者的关系，作品与读者的关系，以及时空分别与小说家、作品和读者三者之间的关系。 小说批评还应该包括“为批评的批评”亦即人们通常所说的“批评理论”。 本书将英国小说批评史分成四个时期，即萌芽时期、成熟时期、繁荣时期和反思时期，勾勒出了英国小说理论批评史的全貌，突破了传统的现实主义、现代主义、后现代主义的分期模式，体现出中国学者自主研究的特点。作者对“真实”、“现实主义”、“叙事教读”等概念的内涵进行了研究，就小说许多基本的理论问题提出了自己独到的见解，展示了英国小说批评理论的丰富性和复杂性。

《中世纪作家和作品》一书的意义并不局限于介绍中古英语文学作品。作者在对中世纪作品进行分析和介绍的同时，特别强调它们在英国文学传统上的重要地位和它们与现代文学作品之间千丝万缕的影响。这种影响主要表现在文学体裁、叙事的角度与规模、宗教和世俗的主题及意象，以及其他各种艺术手法的借鉴。如果我们不能深刻了解中古英语文学的背景，任何对于20世纪美国文学的研究，尤其是对于文学与宗教之间关系的研究都是难以深入进行的。

《外语学术普及系列：什么是文学的生态批评》提出并简要回答了文学的生态批评中的核心问题，介绍了国内外著名学者在生态批评领域中的贡献，从生态批评视角解读了名家名作，阐述了作者独特的见解。《外语学术普及系列：什么是文学的生态批评》旨在为有心生态文学研讨的读者提供一个有关牛态批评的粗略轮廓，对于这一理论的基础研究具有十分重要的价值。

“外教社外国文学简史丛书”是国内出版的首套供一般读者（而不是研究者）参阅、了解文学的普及性读物。丛书作者都是我国国别文学领域的著名专家教授，从事国别文学研究多年，有较深的造诣。每册文字控制在20 万字左右，简明扼要，浅显好读。 本丛书提供国别文学发展的一般知识，简要勾勒有关国家文学发展概貌，包括发端、沿革、嬗变的历史轨迹、重要流派、主要作家及其代表作品等。各册开篇为“绪论”，简述该国文学特点及走向。然后以时间为顺序，按阶段划分，每一阶段含若干流派，每一流派含若干作家。阶段为“编”，流派为“章”，作家为“节”。每一编以概况起始，介绍该阶段的时代特征和文学概貌，是为“面”；随后几章分别介绍流派和作家，是为“点”，点面结合，从宏观到微观，既可以使读者对各国文学发展有整体认识，又

该书论及的悲剧作品，较任何一部悲剧论著为多，都是作者广泛挖掘所得，只要认真一读，就会感到许多面生的作品迎面而来，而对晚清悲剧作品的挖掘，尤为可观。从这一点看，其资料价值，绝不可没。而更显作者的真知灼见的，则是对学术上众多问题的细微辨析。例如驳“宗教和悲剧是相反对的”、“宗教使悲剧走向了衰亡的观点；第四章论析《张协状元》时，对周贻白、钱南扬关于“张协拒娶王胜花”的观点进行了辨驳，合情合理；第五章关于元人“四大悲剧”和《疏者下船》、《东窗事犯》、《绯衣梦》的评析以及元人悲剧“苦境”的创造和中西方悲剧理论的比较、对《琵琶记》“三逼”、“三辞”、“三不从”的理解，等等，都有新见，令人一新耳目；第六章给《牡丹亭》的定性，颇有说服力。1980年春夏之交，我们在广州讨论中国十大古典悲、喜剧篇目

《扬州学派概论》是一部全面阐述“扬州学派”的专着。对“扬州学派”的源流、界定、成因、成就作了科学概括与分析。资料丰富、阐幽索微、独步论苑，为当代论述“扬州学派”的代表性着作之一。

《诗舞祭》是一部以文学为主的散文集，分说诗、谈色、评书、创意四部分，“说诗”收《我的学诗经历》、《诗舞祭》、《奥斯维辛的诗意栖居》等文，“谈色”收《情色和身体》、《瘦美的重担》、《后殖民孽债》等文，“评书”收《症状写作》、《生死一囚徒》、《会心的漫游》等文，“创意”收《榆树下的省思》、《流年知多少》、《母语之根》等文。共计收文39篇。

浪漫主义是一场影响深远的思潮和运动，波及哲学、政治学、文学艺术等多个领域。它指向无限丰富、庞杂多义、互不关联的事物，是不同思想、不同立场、不同趣味和不同风格的复合体。《外语学术普及系列：什么是浪漫主义文学》旨在贯通浪漫主义的整体视角，对浪漫主义的概貌、思想渊源和相关理论作概要介绍，并在此基础上聚焦英美浪漫主义文学，简要介绍和评析代表作家及其代表作品，力求展现浪漫主义文学的多姿风貌。读者或可借此一斑窥浪漫主义文学之全豹。

“智慧文学”是公元前数世纪问出现于古代近东民族日常生活中的一种独特文体。“智慧文学”是《圣经》经典的重要组成部分，如《箴言》、《雅歌》等；它们是人类自下而上对自身命运和意义的追问，是写给所有寻求智慧、希望生活更美好的人们的共同箴言。

维兰德(1733－1813)是德国启蒙运动中的重要代表，作家、批评家，也是古典学家，史称德国小说的鼻祖。维兰德的小说创作带有深刻的思想史意涵，其长篇小说《阿里斯底波和他的几个同时代人》篇幅长达千余页，以文学的写作方式来反驳和抵制康德的新形而上学，承接了阿里斯托芬和色诺芬的古典风范。本书为出身于古典语文学专业的德国批评家、文学史家利茨玛研究《阿里斯底波和他的几个同时代人》的专著，其中谈到康德的《纯粹理性批判》问世时德语知识界的一些反应及其思想史背景，有助于我们了解德国启蒙时期的一些情况。利茨玛以维兰德的方式来研究维兰德，也就是说，以近乎小说的形式来探讨思想问题，非常好看，读起来很轻松。 本书是当代德国学者研究康德同时代著名人物维兰德专著。全书从《王制》、政治、哲学、莱怡丝、美学、《会饮》

王国维先生在他的《宋元戏曲考》自序中，提出了一个著名的论断：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”但是，在这些所谓“一代之文学”里，流传广泛、深入人心的，必定就是“唐之诗”、“宋之词”了。 先来说说唐诗。有人对“唐之诗”提出疑问，说应该反过来才对，那分明是“诗的盛唐”。在唐朝，诗写得好，不仅可以扬名还可以做官，不会写诗简直不能被称为读书人。 一部《全唐诗》保存诗歌48900多首，风土人情、社会面貌、阶级状况、社会生活、山水风物、感慨情思等，皆可入诗。唐诗的形式分古体诗和近体诗。古体诗可分为五言和七言，近体诗分为绝句与律诗两种。按照内容分，则有山水田园诗、边塞战争诗、怀古诗、叙事诗、抒情诗、咏物诗、悼亡诗

《海明威：美国文学批评八十年》涵盖了八十年来美国关于海明威的文学评论。作者杨仁敬以时间为经线，以作品为纬线选择了海明威重要和有代表性的论著介绍给读者，重点评介它们在海明威研究中的意义和影响。本书基本上围绕海明威创作四个时期的主要作品来评介评论界的不同反响，以小说和非小说为主，诗歌和新闻报道则跨时空统一评述，探讨了美国文学批评视野中的海明威研究，揭示了上世纪20年代末至今各种不同的批评流派对海明威其人其作的不同解读，为我国学者提供了必要的借鉴，相信会对海明威研究起到很大的促进作用。

于雪棠编著的《先秦两汉文体研究》主要以先秦两汉时期《周易》《尚书》两部经典本身及相关散文文体现象及文体观念为研究范围，意图从大的文化背景纵向观照某些文体的产生和发展，横向考察各种文体之间的相互渗透与交叉，深入追索促使文体产生及嬗变的复杂因素，包括时代风尚、文艺思潮、学术氛围、创作主体的个性气质与审美偏好、题材内容及读者对文体的心理期待等。希望能够有所发现．有所收获，对这一课题有所贡献。