本书将带领读者游历莎士比亚时代的街道、家庭、农场、教堂和宫殿。从戏剧到观众，再从观众回到戏剧，作者向观众展示了当时那些花钱去看莎士比亚戏剧的人是如何体验和解读莎士比亚作品的。从出行的危险性，到阴雨连绵的伦敦日常生活，作者探讨了当时的莎士比亚观众可能已经认识和感受到的政治和经济因素、笑点，以及一些趣闻轶事。作者以清晰而全面的思路，将莎士比亚从象牙塔中拉出来，让戏剧的历史更容易为大众所理解，因为戏剧本来就是为大众而创作、而迸发生命的。本书英文原版由印第安纳大学出版社出版。
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，
动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤，深析迈克尔·契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧，对动画表演可以起到的重要作用，以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。
《前海戏曲研究：中国戏曲通论（上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。
本书共分为“身韵建设整体思路”“系统性继承传统戏曲”“系统性创建身韵教学”等6章。李正一女士既是优秀的舞蹈表演家, 更是卓越的舞蹈教育家, 对于中国古典舞表演与教学有深切的理解和思考, 论述均能从实际出发, 深入浅出, 鞭辟入里, 具有很强的可读性、可感性, 可以让舞蹈从业者从中学习重点古典舞丰富知识, 领略中国古典舞的无穷魅力, 让读者跟随着她走进中国古典舞的艺术殿堂。
本书稿作者李梅云具有三十多年教授萨克斯管的经验，曾经与他人合作编写过《萨克斯管教程》。本书作者稿三易其稿，吸取了其他萨克斯管教材的精华，并在此基础上充实提高。一、本书 根据萨克斯管教师与学生要求编写：一课一要求，课课有练习，由浅入深。编排上 注重循序渐进的教学原则，以单元为段落，阶梯式布局结构，具有明显的阶梯性；二、为了方便和准确掌握技术，对相关技术配有示范照片；三、技术、乐理与练习曲、乐曲有机结合，有利于完整学习和掌握，具有同步性；四、练习曲、乐曲的选择从有利于学习和提高演奏技术出发，既然考虑到教学的
在大约公元前2600年，一群擅长航海的人出现在克里特岛和伯罗奔尼撒半岛，揭开了希腊历史的序幕。这些迈锡尼人建造了恢宏的宫殿，关于他们的记忆用线形文字铭刻在泥板上，也存留在数个世纪后《荷马史诗》的英雄世界里。在之后的一千多年里，古希腊人发展出哲学、自然科学、戏剧和艺术，创立了民主制，为世界贡献了亚里士多德、伯里克利、普卢塔克、亚历山大大帝等杰出人物，成为西方文明的领航员。 有人说，古希腊人凭不世出的才干缔造了希腊奇迹，为人类建造了精神家园；也有人说，他们只是善于模仿，吸收了地中海东部所有文明的精髓，通过征服和扩张将文化传播至各地。古典学者伊迪丝？霍尔熟知古希腊人的生活世界，她说，将众多文化融会贯通的古希腊人自有其独特之处，正因为拥有这些特质，他们才在合适的时间、合适的地点接过了人类
想要借助macOS提升自己的效率？想要把macOS变成辅助学习的“利器”？想要用macOS享受生活的乐趣？打开本书吧，这是一本让你从小白变成“效率达人”的手册。本书以macOS为基础，从基础配置、高效办公、辅助学习、系统维护等方面入手，图文并茂地介绍了macOS中各种实用技巧和隐藏功能。本书以实际应用为导向，以提高水平为目标，帮助读者了解macOS的细节，挖掘macOS的潜力，掌握高效使用macOS的窍门，快速成为macOS达人。本书不仅适合希望了解macOS各项功能和各类技巧的学生、职场新人等“小白”用户，也适合希望提升工作效率的开发人员。
《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想目前的地位。
本书是“北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书”之一，由张海君主编，汇聚国内演艺界资深人士和北京市宣传文化高层次人才资助项目课题组青年才俊共同编写。全书共分七个章节，从剧院与城市文化的关系到剧院发展历程和现状，从剧院发展存在的问题到剧院运营管理的主要模式，以及剧院管理运营成功案例分析和剧院运营管理与城市文化建设的思考，聚焦剧院与城市的关系，分析剧院历史沿革、生存发展等剧院运营必须面对的课题，是当代演艺界和剧院管理从业者的参考书。
本书由作者原创的戏剧影视表演专业小品中精选出来的典型案例汇集而成，每一篇创作体会和教学方法都是他多年教学经验的沉淀和总结。全书共二十部原创艺术小品，包含观察练习小品、曲艺小品、荒诞小品、戏剧小品等多种形式的小品，不仅展现了精彩的故事和生动的角色，还融入了深刻的生活感悟和艺术思考，可以让读者深入了解戏剧影视表演的技巧和艺术魅力。本书旨在为培养优秀的戏剧影视表演人才提供有力的支持，对相关专业的读者具有极高的参考价值和实用意义，能够帮助读者快速了解戏剧影视表演中原创小品创作的方方面面。
800年圣诞节，法兰克国王查理加冕为罗马人的皇帝。这是一位塑造欧洲的帝王。巴尔贝罗栩栩如生地描绘了查理大帝的外表、品位、习惯、家庭生活、思想和举止。作者还展开了法兰克王国和加洛林帝国的整体史，展现了查理大帝统治帝国的方法，如何保障司法，如何组织战争；也描绘了当时的日常生活、经济活动以及 观念。他分析了封建制度在加洛林帝国的发展，奴役和自由观念的转变，由此说明皇帝的战争给帝国政治和社会结构带来的剧烈变化。 在查理大帝的文治武功下，加洛林帝国崛起，加洛林文艺复兴繁荣一时。帝国的统治，奠定了现代欧洲的基础。
公元2～3世纪，东汉王朝瘟疫肆虐，百姓苦不堪言，张仲景“勤求古训，博采众方”，经过多年的刻苦钻研和临床实践，编撰了《伤寒杂病论》，后人将其中外感热病内容结集为《伤寒论》，将书中主要论述杂病的内容，编为《金匮要略方论》。 《伤寒论》是古代汉族医学典籍之一，是一部阐述外感病治疗规律的专著。书中记载的方剂，被誉为“众方之祖”，尊为“经方”。书中提出的“辨证论治”原则，成为后世中医临床的基本原则。
轮子、马镫、弓箭、 和帆船，在历史的时间 ，每一个器物都有它值得诉说的故事，它们引发 变革，让不同的文明之间发生碰撞，因此形成了人类的文明史，而历史的神秘和趣味也在于此。本书是“历史的细节”系列的第二卷，讲述从人类驯服马、发明马镫开始，马与马镫结合的骑兵成为战场主角，所带来的游牧民族和农耕民族的文明碰撞、世界征服，以及中世纪欧洲的骑士文化等。几乎没有什么发明像马镫这么简单，但也几乎没有什么发明像马镫这样，对历史有如此的催化作用，直接改写了人类文明和历史的演变历程。
《自然的音符：118种化学元素的故事》由Nature科研译自《自然-化学》（Nature Chemistry）In Your Element专栏。是所有图书中为数不多的，覆盖当前全部已发现的118种化学元素的科普图书，每一种元素都是邀请世界上对它研究 为深入的科学家之一撰写，专业 ，生动有趣。适合中学生及以上所有对化学元素感兴趣的读者阅读。本书由Nature Chemistry 编辑作序。
本书是“‘00后’青年‘剧’说丛书”的第二册，该书以廉洁家风为主题，选取不少中国古代文学作品中蕴含廉洁家风的 作品，从春秋战国时期到明清时代，有孔子、陶渊明、李白、杜甫、白居易、苏轼等人物的家风家训，有诗词歌赋，也有历史故事，内容丰富、形式多样。“00后”大学生用26个短剧，呈现了中华 传统文化中的优良家风，古为今用。 作品以新时代青年视角和剧本语言，穿越历史，跨越时代，再现了古典诗词之美、传统文化之魂。家风正，国运兴。书中除保留了“‘00后’青年‘剧’说丛书” 册《沐廉洁风尚品古典诗文——“00后”青年“剧”说廉洁》中的剧情梗概、剧情人物、剧本内容、创作来源、创作感想等五大组成部分外，还增加了教师评价。 这本书既是“中国文学”（古代部分）课程改革与课程思政建设的成果，也是传递廉洁文化
本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述，其中包括斯坦尼斯拉夫斯基的体系、布莱希特的“陌生化效果”、梅耶荷德的“有机造型术”、和格洛托夫斯基的“质朴戏剧”以及彼得.布鲁克的创作方法。以期看到在不同的流派下，他们各自是用什么样的方法解决“演员表演创作矛盾”，做到体验角 感、实现舞台形象的？还有，他们分别怎样界定角 感；怎样挖掘、和在哪个层面使用演员的情感材料进行创作；“体验”这一斯坦尼学派的术语在其他流派中怎样被使用和起作用？以及在斯坦尼理论体系内部，意识和下意识怎样参与创作的问题在逐渐向哪个方向侧重；这种变化与其他流派的发展有着怎样的关系。本书梳理出几个流派之间对于“体验”、“表现”和
元杂剧《西厢记》是我国传统经典戏曲剧作，崔莺莺、张生、红娘也成为人们心目中的经典形象。历来，学者解读《西厢记》文本，往往侧重于考证或文学批评，本书作者黄天骥先生认为，流传至今的《西厢记》不仅是文学文本，还是戏剧文本，是要拿到场上表演的。因此，除了文学的眼光，还要再加以戏剧的眼光，才能凸显《西厢记》作为戏剧文本而不是诗歌或小说文本的独特面貌。因此，在本书中，黄天骥先生以他的诗词创作造诣，助力他对古人文学创作的同情之理解，在考证之余，以透辟的眼光，具通识，善裁断，最终从筋节窍髓中探得作品的七情生动之微，最终说明《西厢记》的文学意义与戏剧意义。为了增进读者的理解，本书精选了80余幅图片，涵盖历代《西厢记》版本书影、《西厢》主题画作以及广东省博物馆《天下有情人——〈西厢记〉文化展》上
