车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版
本书继续延续上一本的插画风格，用铅笔素描的形式描绘小动物生动有趣的一面，让素描不再枯燥。内容丰富，难度适中，零基础的读者也能快速上手。每个案例进行了非常详细的步骤讲解，手把手教学。内容从简到繁易于上手，让新手在循序渐进的过程中得到提高，从零基础到熟练掌握素描小动物的画法。是一本非常实用的素描教程。在体验绘画乐趣的同时还能学习素描的基本原理和绘画技巧，并提高想象力和创造力，是一本让人爱不释手的素描小动物教程。
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
此产品是兰亭序近距离字卡，对兰亭序全文单字进行了精修，放在米字格中，并标注讲解技法，适合0基础的初学者使用。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，
学习书法的目的在于实际运用，《欧阳询楷书教程(九成宫醴泉铭*新修订版)》由武道湘编*，从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。本书对楷书基本字体进行详细指导，以名家原拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字形结构以及笔画定位。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中范字的用笔特点、结字规律和书写宜忌作较为详细的临习指导，再针对不同形式的书法作品的结体规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。
学习书法的目的在于实际运用，《颜真卿楷书教 程(多宝塔碑全新升级版中国书法培训教程)》由路振 平编*，从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。 本书对楷书基本字体进行详细指导，以名家原拓本为 蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成 墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字 形结构以及笔画定位。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结 构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中范字的用 笔特点、结字规律和书写宜忌作较为详细的临习指导 ，再针对不同形式的书法作品的结体规律、章法布局 、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导 。
字卡甄选精拓曹全碑高清版本，全文849字全部收录 残损字进行补修，保证字迹的完整性，降低初学者的学习难度 随附简体释文，范字清晰放大，易于理解经典、读帖与临摹。
本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
颜真卿（七〇九 七八五），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊（今山东临沂）。玄宗开元间举进士。曾任平原太守，世称 颜平原 。安史之乱，抗贼有功，平叛后任吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，又称 颜鲁公 。其书师承褚遂良、张旭，正书开张雄伟，行书遒劲舒和。以圆转浑厚的笔致代替了方折劲巧的晋人笔法，以平稳厚重的结构代替欹侧秀美的二王书体，自成一家，称为 颜体 。是继王羲之后对后世影响z大的书法家。 《自书告身帖》，纸本墨迹，传为颜真卿所书。正文凡三十三行，计二百五十五字。原迹纵二十九点九厘米，横二百二十厘米，现藏日本台东区立书道博物馆。《自书告身帖》结体宽舒伟岸，外密中疏；用笔丰肥古劲，寓巧于拙。通篇自然天成，稳中求险。詹景凤称此书： 书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转
《范进中举》： 清代吴敬梓的《儒林外史》，是我国古典文学中一部伟大的反封建的现实主义名著。这本连环画就是节取其中一段改编的。 故事描写周进和范进，他们从年轻时考秀才，一直考到满头白发。周进游贡院时，看见考场两块号板，触动心事，甚至哭昏过去。后来周进考中了举人，乡绅们就供起长生禄位牌，过去讽刺他的梅玖，也在别人面前冒称是他的学生；范进中举之后，高兴得发了疯。过去把他骂得狗血喷头的丈人，马上改口称他为老爷。一些趋炎附势的小人送给他田地房产。 本书通过这两个人物，有力地抨击了封建社会八股取士的科举制度，尖锐地讽刺那些被科举弄得神魂颠倒的读书人。 《假牛布衣》： 清代吴敬梓的《儒林外史》，是我国古典文学中一部伟大的反封建的现实主义名著。这本连环画就是节取其中一
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。简单的线条，可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。这本《简笔画5000例，一本就够》更是用风格超萌的简笔画激发你的绘画兴趣和丰富想象力，带领你步入绘画的殿堂。 这本《简笔画5000例，一本就够》中含有海量的图片，种类繁多，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，画法简单易学，只要短短几分钟，就能让你信手涂绘出超可爱的小画。 《简笔画5000例，一本就够》适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄多少，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真，而又简单。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。 为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》一书，分两部分。*部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p。37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指
