伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
内容简介 授人以鱼不如授人以渔，留给孩子一份财产，不如教孩子如何跟钱打交道。如果你还不知道应该怎么和孩子谈钱，那就看看这套《如果动物有钱了》！ 这是一套适合3-6岁孩子的财商启蒙绘本，一共8册，每册都有一个小动物与钱打交道的故事：小松鼠昆西没钱买自行车，只能看着橱窗里的自行车叹气；熊先生看到什么买什么，分不清 需要 和 想要 ；老鹰月月光，好像完全不知道金钱来之不易；袋鼠先生有钱就花光，从不考虑将来；猫鼬总是攀比，不买对的，只买贵的 他们都曾在金钱上吃过亏，但是后来他们都改变了，因为他们学习了理财知识！ 小松鼠昆西学会了三步攒钱法，自己攒钱买到了心爱的自行车；熊先生学会了50-30-20预算法则，改掉了乱花钱的习惯，只买自己需要的东西，有计划地花钱；老鹰静下心来思考自己获得金钱的
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时
本书结合水晶市场发展现状，旨为水晶爱好者提供集实用性与科普性的水晶常识。本书内容主要分为三部分：第一部分是认识水晶，了解水晶的概念、成因和文化等；第二部分是具体到每一个水晶细分品种的实用收藏指南，可以给水晶爱好者在收藏具体水晶时提供参考；第三部分是一些水晶杂谈，作者谈到了水晶行业和水晶生意的看法，供有兴趣从事这个行业的朋友们参考。本书的主要特色是贴近市场，能够提供可靠的水晶常识和海量高清艺术图片，知识性与观赏性并存。
山水应该怎么看，是关于中国山水画教学、创作、研究的核心认知。“山水”不是“风景”，“山水画”不是西方的“风景画”。要想画好山水画，必须首先从观念上理解什么是真正的山水，什么是真正的山水画。本书作者试图探寻古人观看山水、表现山水的方式，并结合山水画创作体会和古画研究经验，探讨‘山水画应该如何欣赏’，如何超越所见，领会“象外之意”。在此基础上，作者意在探讨“什么是真正的中国画”，分析中国画的“高级感”（古意、境界等）从何而来，中国画对人的精神作用（畅神、超越性）等问题。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
内容简介 这是一本讲中国传统音乐的，具有大众“美育”通识功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？ ※ 我们中国人除了西方那套理论，有没有自己欣赏音乐的逻辑？ ……关于中国音乐，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题。 本书将中国音乐划分为三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，深度讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国传统器乐与乐器部分，列举了古琴、古筝、琵琶等有代表性的中国传统乐器，结合历史变迁，细述了它
本书广泛探讨设计人类学的领域，涵盖了其关键方法、工作方式以及存在的争论和矛盾观点。书中将设计理解为从根本上以人为中心的活动，并主张设计人类学主要建立在协作和交流的基础之上。亚当 德拉津（Adam Drazin）认为，设计人类学发展中最重要的协作知识是启发式的，这种知识源于田野工作现场与设计工作室之间的互动。本书各章节借鉴了物质文化方面的文献，并列举了大量不同项目和成果的实例。此外，本书还强调了设计作为当代文化研究课题的重要性，对于人类学和设计学的学生、学者以及相关领域的从业人员来说，都是一本极具价值的读物。
国宝名画《韩熙载夜宴图》描绘了南唐重臣韩熙载举办夜宴的隐秘故事。那天宴会上来了两个佯装宾客实则肩负特殊使命的画家。原来，南唐后主李煜听说韩熙载家宴会上常有荒唐之事，因此命他们来观察实情并绘图报告。传世《韩熙载夜宴图》（故宫博物院藏）即是画家之一顾闳中作品的宋摹本。韩熙载出生于唐末，成长于嵩山，成名于洛阳，活跃于南唐，去世于宋初，人生横跨五代乱世，生活地域先北后南。青年时期韩熙载壮志凌云，晚年的他选择躺平，以颓废示人。然而，他终究放不下内心的骄傲。画中的韩熙载拿起鼓槌敲击想象中的战鼓，倔强地对抗着身不由己的荒诞，直到最后带着鼓槌进入虚空之中。《韩熙载夜宴图》所达到的心理深度、所采用的叙事策略闪耀着现代性的光芒，与其古老历史形成强烈反差，实乃中国古画目前不可思议的存在。《韩熙载
潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画
春天繁花似锦的公园，夏天沁人心脾的冰饮，秋风中的翩翩落叶，冬天寂寥的枝头……这本精致小巧、便于携带的手绘本将伴你度过365天。它以四季变化为主题，精选52个贴近生活的绘画题材，鼓励你拿起画笔，用全新的眼光捕捉日常中容易忽视的美好。每个主题后都有空白小方格，等你自由涂鸦、速写，释放创作的乐趣。 无论是旅行途中、通勤时，还是日常的短暂间隙，翻开这本小书，花上几分钟，随时随地用画笔记录下身边的点滴。无需担心画什么，也无需担心线条是否 ，尽情享受创作的过程，感受绘画带来的成就感与快乐。
本书《装订图鉴》是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。
台湾地区地区东海大学教授蒋勋教授精研中西艺术，多年来致力于艺术普及工作，和年轻读者分享艺术欣赏的喜悦，在台湾地区地区享有很好高的知名度和社会影响。他认为，“传统”就是活着的文化，不能只活在专家学者身上，必须活在众人百姓之中，启发现代人的生活，使之生活得更活泼、更圆满。成于90年代初的这本代表作，深入浅出地把华夏之美的传统介绍给大众，并和读者约定，“终其一生，我们不要失去美的信仰”。
吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论3篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
