《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题，帮助读者掌握构图原理，提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析，解析了构图的要素、技巧和实践方法，深入浅出，言简意赅，为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。

《艺术赏析概要》是为中央广播电视大学“艺术欣赏”课编写的主教材，它与该课的音像教材（电视授课36学时）相互配合，力图主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力并提高其审美素质。《艺术赏析概要》的内容，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分则依次安排十一个艺术门类的欣赏。各艺术门类的欣赏，注意理论联系实际，便于学生吸收知识和掌握方法，其编写体例除了少数例外，一般分为艺术语言特征、作品欣赏和欣赏方法三个紧密相联的段式，另配有内容提要、自测题和图片资料，重点提示性文字则排黑体。我们希望这样的设计有助于学生的自学。

智永，山阴云门寺（又名永欣寺）僧人，人称“永禅师”，陈、隋间 书法家，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存，临书30年，写了800多本《真草千字文》。但现今所见的，包括墨迹、临本、刻石，较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹，卷首已残，仅存正文200行，此卷于唐代时即己传入日本，近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本，已残，存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似，是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石，今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作，用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习，采用墨迹本的真书（楷书）部分。纵观古代名家楷书，智永的 为接近王羲之，因智

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《村上隆：艺术战斗论 你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫 土包子 ，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话 那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特 他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着 日本艺术界的李开复 、 成功艺术家 之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对 梵高 毕加索 说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和

《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

《设计艺术史（第二版）》以历史的眼光阐释了艺术设计的发展历程，《设计艺术史（第二版）》涉及了视觉艺术、环境艺术、工业设计等众多内容，在素材的组织上做了很多努力，既可以作为通史来读，也可以作为专史来用，基本上包含了阶段性的主要成果，也突出了每个历史阶段设计思想的形成和发展。 《设计艺术史（第二版）》可供高等学校本、专科设计专业师生使用，也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用。

一个国家也好，一个地区也好，一个城市也好，博物馆实际上就是这个国家、这个地区、这个城市的眼睛，它可以点亮人们的心灵之灯。去巴黎，您会不去卢浮宫？游伦敦，您多半会走进大英博物馆。在拜占庭精神的沐浴中，在艺术中呼吸，感受理性的光芒、自由的张力（《艺术平台系列》）……这一切，都会让您的想象在图片与文字之间无边蔓延，这是我们的努力所在：与您一起来一次艺术之旅！而且，在那一天，当您准备妥当、整装待发时，她还可以充当您行程的完全指南。

智永，山阴云门寺（又名永欣寺）僧人，人称“永禅师”，陈、隋间 书法家，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存，临书30年，写了800多本《真草千字文》。但现今所见的，包括墨迹、临本、刻石，较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹，卷首已残，仅存正文200行，此卷于唐代时即己传入日本，近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本，已残，存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似，是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石，今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作，用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习，采用墨迹本的真书（楷书）部分。纵观古代名家楷书，智永的 为接近王羲之，因智

智永，山阴云门寺（又名永欣寺）僧人，人称“永禅师”，陈、隋间 书法家，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存，临书30年，写了800多本《真草千字文》。但现今所见的，包括墨迹、临本、刻石，较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹，卷首已残，仅存正文200行，此卷于唐代时即己传入日本，近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本，已残，存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似，是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石，今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作，用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习，采用墨迹本的真书（楷书）部分。纵观古代名家楷书，智永的 为接近王羲之，因智

智永，山阴云门寺（又名永欣寺）僧人，人称“永禅师”，陈、隋间 书法家，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存，临书30年，写了800多本《真草千字文》。但现今所见的，包括墨迹、临本、刻石，较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹，卷首已残，仅存正文200行，此卷于唐代时即己传入日本，近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本，已残，存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似，是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石，今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作，用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习，采用墨迹本的真书（楷书）部分。纵观古代名家楷书，智永的 为接近王羲之，因智

《中国美术史》1935年由中华书局出版，是一部探讨中国美术发展历程的学术著作。绪论论述了中国美术与世界美术的关系，并介绍本书采用的基本理论。作者认为美术的范围极广，中国的篆刻、书法、雕塑、陶瓷，以及独特的建筑与绘画，都是讨论的范围，在第二至第六章分别论其发展历史及辉煌成就。本书根据各种美术形态演进的事实，历述其源流、流派及各方面的关系，采用大量的实物及文献证明材料，取材务博，措词则求简洁。《中国美术小史》一书，是作者于上海美专任教期间，根据授课札记写成，受到梁启超新史学建设的影响，用新的史学观念和文化思想来解释中国美术发展历史。

《人类的艺术》是一本写给两个看火车的乡村小孩子的书，它既不是艺术的教科书，也不是有关艺术的专著，而是通过清新、通俗易懂而又个人化的描述，把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。《人类的艺术》涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等几乎所有艺术领域，房龙以其深厚的历史知识底蕴，轻松自如地驾驭了如此丰富繁博的内容。与其他同类书籍不同的是，房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。读者也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能有所洞悉。 而且，《人类的艺术》在经典原著的基础上，选配数百位大师的经典作品，以丰富传神的视觉效果，加强

是阿，艺术如同人生一样，当你觉得它已经走到尽头，再也无法向前发展的时候，它总是掉过头来，以似曾相识的面目出现，再给你一个惊喜。成谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，说的就是这样的境界罢。譬如现代绘画在经历了达达主义、波普艺术、光效绘画与机器艺术之后，忽然又回到了现实主义，但这绝不是文艺复兴时代或者库尔贝式的现实主义，而是推向了的照相写实主义。这使我想起巴赫那首举闻名的主题乐曲《音乐的奉献》。巴赫利用“无限升高的卡农”——即重复演奏同一主题，然后又神不知鬼不觉地进行变调，使得结尾能平滑地过渡到开头。

《构成形式基础》是设计基础教程，内容分三大部分：构成形式基础课题设定的思考、构成形式训练的系列课题、形式与规则。本教材旨在推动中国高等艺术院校艺术与设计教育的规范化发展。本书由傅爱臣编著。

《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》由郑昶著，全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演进同世界美术的发展进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉发民族精神，开拓中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明地阐述了雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按照时代的发展和技巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各派代表作家或代表作品、特殊事实等。书末附参考书，每章均设有思考题，有助于学者的参考研究。《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》初版于1935年7月，由上海中华书局印刷发行，列入“中华百科丛书”。此次出版即以此为底本编辑整理，将繁体字竖排改为简化字横排，在尊重底本的前提下对个别字词和标点作了技术处理，余则保持底本原貌。

本书甄选明代的绘画作品，将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画，讲述画作背后的玄机，勾勒出一段历史往事，描绘每个鲜活的人物。以青少年的视角切入，抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点，用百科式的文字，活泼的语言，有趣的主题选点，充满场景感、代入感的方式将内容循序铺开。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《

《毛笔书法入门教程欧体楷诀百韵歌》歌诀共316句1580字，是目前国内难得一见的全面系统地用歌诀形式归纳楷书书写规律的书法技法类图书，其特点主要体现在以下几方面： 1．本书采用歌诀形式，提纲契领，阐述楷书最基本的运笔、结构、章法上的基本规律，通俗有趣，易懂易记。歌诀不空谈现象，但求揭示本质；不求高雅，但求通俗；不说废话，但求具体、实用，能从总体上提示要点、难点。正文是对歌诀的细化解读和补充延伸，突出了实用性、完整性和指导性。 2．本书在形式和结构安排上进行了一些探索，从“稳”与“活”的全新视角去解读楷书，把繁杂的书写规律具体化、条理化，消除了书法给人的繁琐性、神秘性和深奥感，方便了理解，提高了书写规律的指导性和可操作性。 3．本书规律列举详尽，注重从源头上去解读规律，使抽象的理论形

这套连环画是根据高尔基同名自传小说编绘的，包括《童年》《在人间》《我的大学》。描写了高尔基青少年时代的艰苦生活和思想成长过程，写出了高尔基对苦难生活的认识，对社会人生的独特见解，字里行间涌动着一股生生不息的热望与坚强。

本书甄选明代的绘画作品，将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画，讲述画作背后的玄机，勾勒出一段历史往事，描绘每个鲜活的人物。以青少年的视角切入，抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点，用百科式的文字，活泼的语言，有趣的主题选点，充满场景感、代入感的方式将内容循序铺开。