《看遍中国博物馆：有趣的千年文物知识》通过系统梳理各类文物，为读者构建了一个包含历史、文化和美学内涵的知识框架。全书共分为 10 章，系统讲解了博物馆概况，以及青铜器、玉器、瓷器、金银器、漆器、车马、建筑、服饰、家具等相关文物。每个章节皆从大众普遍关注且具有代表性的角度出发，以通俗易懂的语言阐释文物知识，同时搭配写实风格的文物图片，使读者更加真切地领略文物的魅力，仿佛置身于文物世界之中，深切感受中国历史文化的千年辉煌。 《看遍中国博物馆：有趣的千年文物知识》适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读，同时可作为从事文创设计、游戏原画设计、插画设计、影视编剧,以及文学创作等工作的人员学习参考。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道： 一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。 如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过 空间 这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
《武梁祠》为巫鸿教授中国美术史研究的扛鼎之作，从山东嘉祥武梁祠的石刻画像出发，畅谈汉代的民间信仰、丧葬习俗和政治观念。上半部分侧重从考古学角度讲述武梁祠的挖掘和研究过程，下半部分则从美术史和思想史角度分析武梁祠画像的丰富内涵。曾获美国汉学著作的荣誉 由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。 法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响 诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。 从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。 法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其
《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡 高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席 这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说 规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为最早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，
艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 《艺术体制论：从现代到后现代》由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础上 深描 中国当代先锋艺术的表意策略与艺术界的名利场逻辑。 此书目标读者为艺术领域研究者。
★纪录片《寻色中国》色彩顾问郭浩全新力作★这是一场穿越历史，寻访颜色的旅程★中国人色彩的一天，在书中化作衣食住行★中国传统色领域丰碑之作★探寻中国传统色彩奥秘扛鼎之作★一部穿越千年的中国色彩美学史，解锁华夏文明视觉密码中国传统色的丰碑之作★寻回遗失在历史长河中的色彩★以故事讲颜色，以颜色溯历史★色彩美学是生活方式的直接表达★色彩美学在中国是物质和观念的融合★将色彩具象为文物,引我们在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受本书以时间为轴，以色彩为线，串联起中国美学、工艺与思想，追溯中国色彩美学源头。全方位呈现千年历史中，色彩在祭祀、文学、绘画等多领域的演变历程，让我们领略到色彩与权力、文化、生活的紧密交织。从夏代绿松石色到明清精致色彩，各时代色彩反映了当时的社会风貌、
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271 1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是对生产工艺的关注。通过这些研究，作者考察了蒙古人的 游牧生活方式 给中国农业带来了怎样的具体挑战，以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下，这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化，拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合
本书从日常生活入手，由浅入深地对字体这一概念逐步剖析，并向读者推广字体、文字设计和视觉传达设计文化相关知识，旨在培养读者对字体和文字设计的鉴赏力，并展示了字体和社会、历史变迁的联系，以及其如何成为改善社会（不仅限于商业）的重要、积极的工具和手段。全书共六大章节，串联起国内外多个不同的案例，对各个案例进行了全面且深入的剖析，并以类似展览的方式组织而成。全书将中文和西文的历史和文化混合在一起进行阐述，没有刻意区分，而是强调其中的共性和通用性。
本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从 器 （材料）、 用 （制度）、 道 （精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术研究范式。 全书分为三篇，每篇又分为若干章节。第一部分 材料篇 从传统中国画材料的改良、油画材料引介、版画材料的改进等出发，论述了材料的新旧转换对近代绘画等专业发展的深刻影响；第二部分 制度篇 ，涉及中国近现代美术社会化发展中的绘画授受制度、美术展观制度、美
断臂维纳斯、蒙娜丽莎、文艺复兴三杰，卢浮宫让我们站在文明之巅尽览世间杰作。但敦煌的艺术杰作你能说出几件？留下这些作品的艺术家又是谁，他们在壁画上留下过自画像吗？如果达 芬奇穿越到敦煌，他会对哪个洞窟更感兴趣？面对九层楼大佛，米开朗基罗又会生发出什么样的灵感？就现在，让我们打开脑洞，在卢浮宫和敦煌的梦幻联动中，开启一场横跨东西的艺术碰撞实验。在欢笑中遇见敦煌艺术，在对比中发现敦煌之美。
当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。 《脸的历史》从石器时代*初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，*终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。
本书是英国著名文化评论家史蒂芬 贝利探讨审美与审丑的图文作品。什么是 丑 ？贝利娴熟地将数个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史精妙编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者某种优美的工程技术精品？什么是 堕落的艺术 ？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作令人厌憎的事物，要不惜代价来避开？文身与犯罪如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？为什么会举办 世界上*丑犬只 大赛？*后也是终极的一个问题：如果世间根本没有丑，那么美又从何而来？贝利以引人入胜，不时诙谐逗趣，又信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了对万物的审丑。
本书围绕 城市安全与灾难医学救援 这一主题，组织学科及行业领域内具有丰富灾难救援技术和指挥管理经验的数十位知名专家、学者共同编写而成。本书将现代灾难医学、现代城市灾难医学救援已有的经验、理论研究成果进行了系统梳理和总结，结合典型的灾难事件，介绍针对性的医学应急效援策略，并融入 韧性城市 立体救援 灾难医学管理体系 等现代城市建设创新理念和管理科学与工程的理论方法，既充实了灾难医学理论体系，又可以精简应急救援技术方法。本书的编写以最大限度地减少灾难和紧急情况对人民生命财产造成的损害和威胁为目标，促进社会及个人防灾、减灾、应灾能力的提升。本书的出版将有助于推进韧性城市的发展建设，构建灾难医学学科理论体系，构筑现代城市机动高效的应急数援安全屏障。本书不仅适用于培养一批 战时能用 的灾难医
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
人们不可把自己灵魂的居所只当作私自的占有品。人们要把它当作一个世间的奇 瑰的创造。上帝造成宇宙，人们也造着宇宙，为他的灵魂之所居。 王逊 作为曾在新中国美术史上产生过广泛影响的美术家，王逊的艺术理论和艺术实践， 代表着他本人或一群人的艺术理想、代表着前人努力探索过的一种方向，他的悲 剧性命运亦不乏值得总结和分析之处。这些，也许是这本小书存在的一点意义。 王涵（本书口述者） 这是一部中国美术史学科奠基人王逊先生的学术评传。王逊先生（1915 1969）在社会激变中转益多师，选择经由文学、哲学、美学、历史，直至专治中国美术史的学术道路。作为20 世纪的重要知识分子和新中国文化建设中罕有的枢纽型人物，他践行蔡元培先生 以美育代宗教 的主张，力图以科学的精神、科学的方法整理研究文化遗产，开创了现代
《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书 采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流 ，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一 希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。
本书讨论了宋元明清佛画不同于晋唐佛画之特点、意涵及价值。作者立足于唐宋佛画转型的基础，一方面注重该时期卷轴画、壁画、版画等不同材质佛画之间的相互影响、启发，另一方面注重该时期画家、受画人（或功德主）佛教信仰的形态、方式与图像之间的关系。 目前学界对佛教美术的研究主要集中在晋唐，对宋元明清的佛教美术，尤其是佛教卷轴画的关注较少，该书具有填补学术空白的意义。
