面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

嘈杂的广场，拥挤的地铁，超市里没完没了的排队 这个乱七八糟的世界是否让你有一些不爽呢？ 在本书中，鬼才艺术家乌尔苏斯 威尔利将带你逃离平庸的日常和无聊的现实，进入一个只有简单和秩序的异想世界。你有没有想过，灿烂的满天繁星也可以分门别类？水果沙拉里的各种食材竟然跳出来碗来，秩序井然地排队？呆板的集体合影，不用 PS 也能制造出爆笑的效果？在威尔利热爱整理的手前，没有一样东西是安全的，也没有什么改变是不可能出现的。 这不仅是一本让 整理控 们乐不可支的实践手册，也能让被生活的琐碎和混乱磨灭了热情的人们，收获意想不到的惊喜。

本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国*代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

本书概述了三百余年的意大利文艺复兴运动的全貌。本书从意大利文化起源和文艺复兴的历史背景入手，详尽的介绍了人类历史上这一灿烂、伟大的文明，涉及文学、天文、数学、物理、化学、医学等各类学科。书中还对但丁、伽利略、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一大批学识渊博、多才多艺的文化巨匠作了介绍。 文艺复兴是西欧近代*伟大的一次思想文化运动，它所产生的新文化不仅局限于文学艺术范畴，涉及的领域颇为广泛，包括天文、数学、物理、机械、化学、医学等各类学科，此外还产生了新的哲学、政治学和史学。正如恩格斯所高度评价的那样。“这是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革”。毋庸置疑，它在文化艺术方面的影响具有全世界的历史意义，就是其深度和广度而言，惟独灿烂的古希腊罗马文明才能同它媲美。

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

由上海音乐出版社出版的《艺术欣赏》以社会和经济发展需要为出发点，以职业（岗位）需求为直接依据，以现行中等职业技术教育课程、教材的弊端为突破口，积极学习并借鉴国外职教课程、教材改革的有益经验，以实现办出职教特色的根本目的。在充分研究和广泛征求意见的基础上，确立了 能力为本位 的改革指导思想。目的是为了克服职教长期存在的重理论轻践、重知识轻技能的倾向，真正培养出经济和社会发展所需要的中等职业技术人才。

本书是中国台湾作家彭怡平的艺术评论文集，全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是不断挑战过去的实验创新，也是回归传统的恬静自适。 作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地。本书正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在本书中，作者不仅谈及视觉艺术 电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，"彭怡平艺术笔记"不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后

达利，西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境，在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说，绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。

在本期中有李军、尹吉男、西川关于“艺术终结论”的讨论，其中涉及“死亡论、末世论、终结论”的讨论。徐冰讲了“我们用什么做艺术”，他结合自己的作品，讲了我们有什么东西，可以帮助我们从事当代艺术的创造。还有刘小东的“古巴十年后记”、2013年“以色列”、2013年“伦敦”的日记。“卢芹斋与弗利尔部分书信往来”也值得推荐。总之，期内容非常丰富，可读性很强。 "

本书是一本楷书作品集。《东方先生画赞碑阴记》，唐颜真卿四十六岁时所书，字体浑厚苍健，气势开张博大。《东方先生画赞碑》原石存陵县县政府院内。一九八三年五月重新复制新碑，旧碑存陵县文化馆内。碑高二点六米，宽一点零三米，厚零点二二米，造型高大，四面刻字。正面有颜真卿篆书题额，李阳冰曾极为称道，为颜氏篆书所仅见。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了*为辉煌的艺术成就。《*美印象派2018》以著名印象派大家的作品为主，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等。名家画作伴随时光的流逝，为生活更添一份美的享受。

丰子恺（1898—1975），原名丰润，号子恺，浙江桐乡人。著名的画家、文学家、音乐和美术教育家、翻译家。1914年考入浙江省立师范学校。1921年春东渡日本，学习西画和音乐。回国后在上海、浙江、桂林等地教授音乐和美术，并从事漫画和文学创作。新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。一生著述甚丰，有《子恺漫画全集》、《护生画集》、《缘缘堂随笔》等。 《艺术丛话》收录了丰子恺发表于《新中华》、《东方杂志》、《小说月报》等刊物上的单篇文章，1935年4月由上海良友图书印刷公司出版。全书共13篇，内容涉及美术、音乐等，皆深入浅出，通俗易懂。

本期重点稿件是三人谈和李零的《说中国贵族》，两篇文章相呼应，表面上不太涉及美术，但是艺术发展阶段的大背景，很有分量。本期“口述”当代美术史选取倪贻德“文革”时期的交代材料，是非常真实的时代反映；艺术家隋建国的“自叙”、学者李零的专稿、李军和彭筠的“读书”专稿都非常精彩。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。

丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。

《鲁迅论连环画》内容介绍：“连环图画”的拥护者，看现在的议论，是“启蒙”之意居多的。古人“左图右使”，现在剩下一句话，看不见真相了，宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓“出相”；明清以来，有卷头只画书中人物的，称为“绣像”。有画每回故事的，称为“全图”。那目的，大概是在诱引未读者的够读，增加阅读着的兴趣和理解。