《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考， 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

本书是为中等职业学校艺术设计专业教师编写的一本人文性通识教材，旨在提升师生的艺术素养，增进对西方文化艺术的了解。正所谓 江水源于珠玛雪 ，要想了解西方文化艺术发展的脉络，就绕不开古典希腊，因为那是整个西方文化艺术的起源。 本书从文艺复兴时代的拉斐尔的著名画作《雅典学院》引入话题，将古希腊璨如星河的文化与科学巨匠呈现在读者眼前，打开希腊文明的帷幕；进而倒叙进入四千多年前的带有传说性质的克里特文明时代；接着简要介绍希腊的地理和气候，使其对古希腊城邦和各重大人物和历史事件发生的舞台的有一个地理上的认识，随后介绍希腊的神话故事和神话人物，这是西方世界艺术创作的源泉；这样渐次地进入到古典希腊时代，将艺术作品和艺术家置身于特定的政治体制以及时空舞台之中。

收入本书的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”“中外艺术史概观”“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界， 着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考， 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

《秦汉简牍具名与书手研究》抢先发售对出土简牍具名与书手问题进行系统研究，引用材料为近年新出土简牍，从书法、文字、历史、考古等学科角度进行阐述，在讨论中贯穿着墨迹研究（书学的）、字体演进（文字学的）两条

欧洲中世纪和文艺复兴运动绵延了一千多年，浙江大学中世纪与文艺复兴研究中心主持的“中世纪与文艺复兴研究”论丛为这个多姿多彩的领域提供了园地。论丛将学术性置于首位，并重视学术研究中“人”的因素。第四辑分文艺复兴研究、中世纪文学研究、书序、书评和追思等栏目，共收录18篇文章，作者分别来自美国、加拿大、瑞士、日本和中国，包括 莎学家、耶鲁大学卡斯顿教授等。

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邵大箴编著的《外国美术简史(彩插增订版普通高等教育十一五 规划教材)》是一本观点 新、主线清晰、可读性较强的外国美术史教材。具体说来，本书有如下几个特点： ，全书脉络清晰，信息点全面，章节设置合理。全书共分为八章，从 章至第六章，全书详细讲解了从原始时代到20世纪的西方美术；第七章为亚洲美术，第八章为非洲、拉丁美洲古代美术。第二，本书配图丰富，正文前面 有大量精美彩图，能满足读者的学习和欣赏需求；第三，本书由中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中央美术学院博士生导师邵大箴担任主编，中央美术学院博士生导师易英、中央美术学院教授李建群担任副主编， 。

本书采用图表和插图，详细解说西方美术史。是以独特的视角解读、图解文艺复兴时期、印象派、现代美术等西方美术史整体形象的一本书。 作者通过手绘的相关图表，如艺术家年表、关系图、折线图等，来解说画家的人脉和系谱等。通过图表，简单且综合地了解画家的名字、作品、人脉，还可以看到画家与画家之间的师徒关系、交友关系、竞争关系等，以此来解读美术史的完整流程。可以 广泛、 深入地理解，扩展新的兴趣，是迄今为止从未有过的美术史入门书。 书中还有“画家的成分分析”等内容，包含了作者独特的美术见解。结合作者自身特点所搭配的插画也是本书的一大看点。

本书属于“读经典·学德语”系列，是 语言课的教材，旨在促进德语文科学术语言学习，适用于有中级德语水平、德语专业本科三年级以上学生，同时适用于其他文科专业辅修 德语的学生。 教材分两大单元，从萨维尼到海德格尔是一线，属于现代德语和思想；大致从莱布尼茨到克劳塞维茨是一线，涵盖从近代德语和思想。选题涉及哲学、法学、历史、文学、美学、艺术史、政治经济学、社会学、心理学等人文和社会学科；选段均为大家小文，经过反复推敲而定，力求既符合学习要求，又具有学科代表性，并能够反映作家基本思想。 教材每讲分导读和选文讲读两部分。在导读部分简明扼要给出作家学术思想、选文要义、背景知识和语言风格；在选文讲读部分，具体给出字词、讲解难句、列出参考翻译；为便于记忆和拓展学习，每讲附有学科术语总汇、选文出

《影子简史》这部 争议性的影子的“简”史，从重新评价自老普林尼和帕拉图的评论中梳理出来的对影子主题的贡献展开。普林尼与发生在一个科林斯制陶匠的再现艺术的诞生相一致的关于艺术起源的神话，帕拉图通过 的洞穴寓言所阐述的关于知识的神话，二者都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的暗影，但是，影子也可以被理解为在场身体的“另一个”，是通过光的规律强化的一个真实，因此，影子可以被视为一种自我再现的形式、根据18世纪J.C.拉瓦特的观点，真正反映灵魂的是脸的影子而不是脸本身。 在我们这个世纪，德国表现主义电影制作者以隐喻的方式运用影子，给“投影”的性质附加了——常常是恶意的——意义。 近，安迪·沃霍尔(在他的66幅《影子》油画作品中)和约瑟夫·波伊斯(类似《活动死老鼠》的萨满教偶发摄影中)依次探究了

《中国雕塑艺术史(上中下)》由王子云所著，《中国雕塑艺术史(上中下)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多 新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。本书由人民美术出版社2012年 出版。

本书分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集 性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和 考试动向。

广义上来讲，从人类使用文字、图形来记录和传播信息的那一刻起，平面设计就诞生了。平面设计的核心要素、组织原则和组织方式，早在文明伊始就已经确立了，所以本书关于平面设计史的叙述是从古代人类开始记录自己的思想讲起，而不仅仅局限于现代部分。 关于西方平面设计史的叙述，本书按照技术的变革主要分为五个阶段： 阶段是印刷前时代，是史前到中世纪时期，主要是追溯图形和文字的起源和早期书籍的成就；第二阶段是印刷术出现后的400年，具体指从西方的文艺复兴至18世纪的一段时间，主要围绕印刷术的出现介绍现代平面设计各个类别的早期面貌；第三阶段是工业革命爆发后的100多年时间，重点阐述工业革命对平面设计的影响深远；第四阶段是20世纪前半个世纪的平面设计，这个时期主要叙述新技术推动下的平面设计新貌及现代艺术对平面设计

意大利文艺复兴是欧洲艺术 一个辉煌的时代，在五六十年里出现了一批成就 的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香等。本书解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在读者面前，探讨意大利艺术的特色以及本质。

广义上来讲，从人类使用文字、图形来记录和传播信息的那一刻起，平面设计就诞生了。平面设计的核心要素、组织原则和组织方式，早在文明伊始就已经确立了，所以本书关于平面设计史的叙述是从古代人类开始记录自己的思想讲起，而不仅仅局限于现代部分。关于西方平面设计史的叙述，本书按照技术的变革主要分为五个阶段： 阶段是印刷前时代，是史前到中世纪时期，主要是追溯图形和文字的起源和早期书籍的成就；第二阶段是印刷术出现后的400年，具体指从西方的文艺复兴至18世纪的一段时间，主要围绕印刷术的出现介绍现代平面设计各个类别的早期面貌；第三阶段是工业革命爆发后的100多年时间，重点阐述工业革命对平面设计的影响深远；第四阶段是20世纪前半个世纪的平面设计，这个时期主要叙述新技术推动下的平面设计新貌及现代艺术对平面设计的

邵大箴编著的《外国美术简史(彩插增订版普通高等教育十一五 规划教材)》是一本观点 新、主线清晰、可读性较强的外国美术史教材。具体说来，本书有如下几个特点： ，全书脉络清晰，信息点全面，章节设置合理。全书共分为八章，从 章至第六章，全书详细讲解了从原始时代到20世纪的西方美术；第七章为亚洲美术，第八章为非洲、拉丁美洲古代美术。第二，本书配图丰富，正文前面 有大量精美彩图，能满足读者的学习和欣赏需求；第三，本书由中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中央美术学院博士生导师邵大箴担任主编，中央美术学院博士生导师易英、中央美术学院教授李建群担任副主编， 。

由王媖娴所著的《随俗而作（杨家埠年画的生命史中国非物质文化遗产报告）／写文化丛书》一书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中， 、知识分子及年画的生产者和消费者四方力量如何在各自立场下对年画所代表的“俗”进行解读并随“俗”而作，他们之间的互动以及摩擦又如何作用于身处这一“艺术生产场域”之中的农民艺人，从而 终使杨家埠年画呈现出如此的“生命”轨迹。

《世界艺术史》所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部、学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。 它要求能够准确地简要地描述不同艺术门类的历史，要求突出重点的事件、人物和作品，希望反映当前的学科发展水准，体现最新的研究成果。 它希望在文字上写得通俗晓畅，力求生动，特别是对于作品要有较好的艺术分析和准确的评价。既要追求知识的系统性、学术性，又要讲求可读性。 它为增强读者的兴趣，每本书按照历史的顺序提供有代表性、典型性的图像资料150幅左右，做到图文并茂。 显然这是一套普及性的入门的书，但也很注重学术性。对每一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不但要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品给予重点