贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
王维是我国唐代著名的诗人和绘画家，被誉为 画中有诗，诗中有画 。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒，并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍，但极有意蕴。
本书讲述当历史的长流进入文艺复兴阶段之时，我们在意大利驻足的时间最为长久。佛洛伦萨亮起了人文主义的最初曙光。马萨乔、达?芬奇、波提切利……这里艺术家云集，各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸，我们于威尼斯放慢脚步，安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩，这个城市的魅力完全反应到艺术家的画作中，无论提香、乔尔乔内还是丁托列托，他们对色彩极为敏感，热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国，肖像画十分繁荣，凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。弗兰德斯地区的凡?艾克兄弟与勃鲁盖尔，德国的丢勒与荷尔拜因，都在文艺复兴的这场洪流中占据着重要的角色。
《中国绘画史/中国艺术简史丛书》编著者徐琛。本书以史学与美学的基本观点统贯全书，梳理从原始社会、三代、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐至宋、元、明、清绘画的基本线索，追溯中国绘画的源起、发展，展示中国绘画的基本文化精神和人文色彩，阐发绘画的理念与变异特点，让人耳目一新。
《巴黎圣热尔曼·德·普雷修道院专题研究：11世纪末至12世纪初西方美术史》主要内容包括：“罗马式”术语的演变、罗马式艺术研究的现状与困难、罗马式艺术研究的方法、选择某地区具有代表性的艺术中心作为研究对象、综合不同的艺术类型进行研究、通过线描图进行形式比较与分析、线描方法的具体介绍、圣热尔曼·德·普雷修道院教堂建筑发展史、11世纪的修道院、经济背景、克吕尼宗教改革、艺术发展状况、11世纪的建筑工程等。
《西方当代艺术审美性十六讲》主要内容包括：西方艺术古典、现代、当代之分期、当代艺术的审美性始于何处、当代艺术审美性未抵达之境、西方为古典艺术建立的审美性、西方为现代艺术建立的审美性、现代主义审美性的局限性等。
秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术 具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 教的禁欲主义 教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴开花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于 ”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。
《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大量比较，试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展钢琴学子的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。 由于在西方钢琴艺术史上，键盘乐器的形制屡
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。张彦远在书中总结和发展了前人的学说，并进一步提出了自己的艺术观点，这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。 本书以清人张海鹏所刻的《学津讨原》本《历代名画记》为底本，再参以《王氏画苑》本、毛晋汲古阁的《津逮秘书》本、四库本，多种版本互校，择善而从。为了使译注尽可能准确，一方面根据原文的情况，不拘泥于直译或意泽，同时也参照了诸多前辈的学术成果，如日本人冈坟繁的《历代名画记译注》、俞剑华注释《历代名画记》等著作。
本书主要内容简介：中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术*完整也是成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，本书立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等
杨昇*的这本《明代艺文家族研究》将针对明代 艺文家族的生成因素、时空分布和姻娅关系进行探讨 ，考究明代社会物质、文化水平的发展状况与艺文家 族勃兴现象之间的关联，并从政治、经济、文化、人 才等方面分析明代艺文家族产生、发展的基础和动力 。分析明代京师、江南、西北、西南、华北和岭南等 各地区艺文家族的生成、流动和绵延概况。教育与传 承 明代艺文家族发展的内部动力、政权与社会 明代艺文家族发展的外部助力是艺文家族生存和发 展所必需的两个支撑点，本书将对包括艺文才华的遗 传、家族内部的教育与交流、婚姻选择及姻娅网建构 、家族精神与物质的双重建设、家族社交圈的营构等 因素进行探讨。 本书将通过对明代艺文家族的产生、发展与衰变 历程的梳理，讨论其创作实绩、社会反响和历史地位 。探讨不同时期、不同地域、
故乡是人生的出发地，游子永远梦魂牵绕的地方，所以哲学家有 寻找精神家园 的说法。这是一部独唱歌曲集，编选了中外歌曲150首，专门歌咏故土的山川风物、亲人旧侣、劳动及嬉游种种。内容不同，风格各异，却无不注满怀念的深情。
从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？ 近代艺术入门 指南，西方艺术 有趣的100年。 秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为
《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之，也是落实*“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一，由山东教育出版社出版，希望能为学习美术设计艺术类专业的学子提供一些学习参照，一方面满足山东工艺美术学院的教学需要，另一方面也希望与同类专业院校进行学术交流，共同促进美术与设计艺术教育的繁荣与发展。同时敬请美术与设计艺术教育界的同行专家批评指正，为促进美术学和设计学发展而共同努力。
孙继南、周柱铨主编的《中国音乐通史简编（修订版）》由文字、图片、谱例组成。作为一部具有深入浅出、简明扼要特色的音乐史读物，也适宜于音乐工作者和音乐爱好者阅读，从中可以了解我国悠久灿烂的音乐文化的发展历程。至第七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。本书力图用唯物史观去探索我国几千年来音乐发展的规律，对于各个时代的重要音乐文化现象、音乐人物和音乐作品，也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。
本书采用中英文对照的方式，介绍了中国和西方艺术发展的历史。本书介绍了艺术作品3和艺术流派及艺术发展的社会背景，构成中西方艺术发展的脉络和框架。
