本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编：编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

中国拥有超过5000年的艺术史，拥有各种各样的艺术形式 玉器、漆器和瓷器、卷轴画、壁画 有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

在中世纪的波斯宫廷中，细密画被视为珍品而收藏和玩赏。著名画派 大不里士派 起源于伊利汗王朝，是以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中结出的硕果，著名的作品就是是菲尔多西的《列王纪》，本书通过对《史集》《列王纪》等古抄本中藏着神秘东方绘画技法的细密画进行分析，来描绘历史风云际会下伊朗艺术所受中国之影响。

当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。《我与前面的未来在一起：冯博一策展往事》作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术家、策展人都产生了重要影响。 《我与前面的未来在一起：冯博一策展往事》从作者过去三十年的编辑、写作和策展实践中，选取了十一个有代表性的案例汇集成册，每一个案例都包括案例发生时的写作和现在的回忆，前者多是对具体案例所针对

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

胡洪庆、李季莲主编的《高昌艺术研究(精)》为文化部"全国艺术科学十五规划国家重点课题"项目"中国古代民族艺术研究系列"之一。高昌是今天新疆维吾尔自治区吐鲁番地区的古称，按时代顺序曾经是姑师--车师王国、高昌郡、高昌国、唐西州、回鹘高昌国的所在地，至今尚保存有高昌故城、交河故城、柳中故城等和柏孜克里克、吐峪沟、台藏塔等历史遗迹。由于地处中亚，从很早开始就受到西亚的波斯文明，欧洲的希腊、罗马文明，南亚的印度文明的熏陶，使其文化呈现出多重性，形成了独具特色的、混合型的西域文化特征。自汉代开通丝绸之路后，华夏文明也随之进入，使西域文化更加丰富璀璨，成为东西方文明的汇聚之地，中亚艺术的诞生之所在。本书按照绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈、服饰、书法、工艺美术各专题进行了分类研究，叙述全面

由中国青年出版社2012年重磅推出的《中国艺术编年史（1900-2010）》一书，共约一百八十万字，收录图片两千一百张，是中国艺术门类中的一部重要的大型文献工具书。该书以编年形式按时间排序，记述了自1900年至2010年间中国重要的美术家及其作品，并涉及美术、文学、电影、音乐等各个艺术门类的重要艺术思潮、艺术社团、艺术事件以及艺术活动。 该书由吕澎主编，历时五年，书中收集和整理了大量珍贵的原始文献和图片资料，工程浩大，颇费心力。其中每一年又分为概述、摘要、综合大事记、制度法规、人事结构、活动展览、艺术家、著作出版和附录文献九个部分。该书编纂方法，科学严谨高屋建瓴，结构框架缜密清晰，内容详实，出处明确，可为研究学习者提供方便，更可为丰富艺术史研究成果，奠定基础。 《中国艺术编年史（1900-2010）》这

《中国文化与文明：中国丝绸艺术》约42万字，主体部分共九章。卷首的两篇文章由中、美丝绸研究领域的著名学者撰写，纵论中国丝绸艺术发展的历史背景、人文环境及其演进轨迹。主体部分由中外丝绸学界一流学者分章执笔，各章从文化史、艺术史的角度，对自新石器时代至20世纪初中国历代丝绸的织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对其发展的影响作出深入浅出的系统解说。中外著作者还以不同的视角对数千年来中国丝绸广泛传播对中西文化交流的贡献作了明晰的阐述。 随文配图约650幅，以互证互补的形式展示、阐释海内外珍藏的著名传世品和上世纪以来重要的考古收获。织物图片选自中国大陆和香港、台湾地区，以及美、英、法、加拿大、俄罗斯、日本、奥地利等国文博机构及个人收藏，不少是此

全书分9章，选取卷轴画、书法、壁画、雕塑、金银器、家具、陶瓷等不同门类、不同地域*代表性的作品，以简洁明快的语言勾勒中国古代艺术史背后的好故事以及中国古代不同社会阶层的多样面貌与习惯。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。 从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了 。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典，还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。

艺术金融是一个新概念，艺术金融产业更是一种新业态。作为一门新兴的学科，艺术金融产业主要的特点就是经验性与跨学科性。这就要求我们必须进行跨学科、跨界研究，需要在理论与实践的互动中深化与提高该领域的研究能力及研究水平。虽然目前这些条件及相关的研究队伍还不是很到位，但面对社会的现实需求与产业发展的热切需要，我们决定利用现有的条件与能力，先行展开相关的理论研究与实践工作，以期在工作中将其进一步深化。在这里，特别需要强调的一点就是，由于研究的分散性及文章形成的不同需要，不同部分与文章之间会有一些雷同甚或是重复，为了保持研究的原貌及文字的完整性，我们未进行大规模的处理，请大家谅解。

《中国纹样》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文 琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出中文版《中国纹样》，将分两部分，前半部分将书中的所有图片还原印刷，令读者可以欣赏到欧文*初所选作品的精美样态。后半部分则由本社选择近30余幅书中的精美纹样，以素色线描的方式呈现于读者眼前，读者可根据自己的喜好填色，勾勒，形成各色各样的彩色纹样。其中还有一篇欧文 琼斯关于中国纹饰的研究文章，以及有关每幅图版的解说。

本书为研究20世纪美术史学史的一本学术专著。 20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年，也是中国美术史学由传统走向现代，进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化？为什么会发生变化？这些变化受到哪些因素的影响？如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向？这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而，半个多世纪以来，或受意识形态的影响，或随时风转移，或囿于家派观念，人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定，难以达成共识。本书站在今天的时代高度，以学术与社会互动的视角，将史学观念的变革与美术史写作实践结合，从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面，全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。

悠远敦煌，一眼千年。敦煌研究院出品敦煌日历，2024甲辰龙年欣悦相逢。 踏入无垠的历史星河与艺术时空，甄选于浩瀚宝藏的309幅实景壁画、57幅专家临摹复原作品，每日可近距离观摩。日历将敦煌石窟大致分为四个阶段：十六国及北朝、隋至盛唐、中晚唐、五代至元，分别对应春、夏、秋、冬四季。以历史长河在石窟中留下的痕迹表现时光的流逝，也使不同时期石窟的特色更加凸显。每一季精选不同社会地位、性别和年龄的供养人，以他们的视角，用生动的壁画和深入浅出的解说，展现各历史时期的衣食住行、乐舞娱乐、精神信仰。用文物讲故事，让历史再次鲜活。 2024年是敦煌研究院建院80周年，日历还精选了15位在1943 1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。

《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。 书中所录作品涵盖敦煌壁画中具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。 史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临

全书充分挖掘国内外稀缺原始资料，以资为缺乏各种实物资料的国内龟兹学术研究参考，并按照艺术门类编排，分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、服饰、书法篆刻、工艺美术八大类。每一专章包括概述、引文、书证、图示以及图片说明、图版、附录，全方位多角度展示了龟兹这一古代西域大国多元交融的独特艺术魅力。本书图文并茂、小8开精装，全彩印，157克进口铜版亚粉纸印刷，大勒口，盒套。版面设计高雅、精致、和谐、活泼，图片丰富，图版精美，艺术性与学术性高度统一。

艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，*终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。

《大美新疆》是作者的猎物，他把它们展示出来，希望能与大家分享。美好的东西只有在广泛的分享中才能体现价值。他看到，他领悟，他捕捉，他震撼。那座由一块石头构成的山，那沙漠身畔的大片胡杨湿地，那荒野暮色下蜷缩宿营的羊裙，那阴沉暗云之下银顶发光的冰山之父 这一切，构成了我们新疆人的生存家园，并且正深刻地影响着我们的心灵世界。我们不能不关注城市之外的自然，诚如我们不能不注目窗户外面的世界。

“盛世收藏”，未来一二十年中国艺术品市场将会进入飞速发展期：然而，艺术品的特殊属性“理性人”理论和市场规律无法在这一市场中正常发挥作用，造成艺术品的一、二级市场倒挂、赝品和假拍屡见不鲜，这些都是艺术品市场亟待解决的问题。作者运用博弈论和计量经济学的方法，系统研究了相关问题，认为只有建立合理的艺术品定价机制，完善艺术品评鉴和信用管理体系，建立艺术产业投资与融资机制，才能使艺术品市场规范健康发展。

《我在荣宝斋40年》记述了作者在荣宝斋度过的四十年职业生涯，以及其间所见所闻的名人轶事，从中可以看到20世纪下半叶荣宝斋走过的历程，以及各界名家在荣宝斋挥毫泼墨的故事。本书不仅是作者对自己生平的全面回顾，也是荣宝斋发展经历和20世纪后半期中国书画名家的珍贵记录。

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编： 编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

《中国艺术话语》是我部关于艺术理论的书。对我来说，一个需要回答的问题是，在我从事文学理论研究的过程中，为何要写一部关于艺术理论的书呢?记得十几年前，来到北大做文艺美学研究生，有两点感受很深：一是文艺美学的哲学高度，二是文艺美学的艺术意蕴。尽管心仪，自己所从事的主要是中国现当代文学理论研究，未能过多关注文艺美学。于是，写一部关于艺术理论的著作，成为我的愿望。