《东京老铺》是《你的名字。》背景画师乌尔巴诺维斯的插画作品集。他游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景 细节分镜 店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。 2016年，乌尔巴诺维斯作为动漫工作室Comix Wave Film的专职画家，开启个人项目 东京店铺插画系列。他走遍东京五大名区，寻找心爱的店铺并拍下照片，再用画笔将它们描绘出来。这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感： 《你的名字。》中出现的千代田区日枝神社，不远处便是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货，是神保町古着迷的淘货圣地； 新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，此地有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋

《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。

这是一本可以化身“艺术翻译官”的艺术词典，会成为你逛艺术馆、看艺术展、读艺术书的 搭档！全书收录了300多个艺术词条，依照A至Z的排序，专业而又不失幽默的解读，搭配时尚前沿的插画，打破你对正统词典的刻板印象！这本书的内容创作者团队来自Apple Podcast热门艺术类播客“The Art History Babes”，从声音到纸面的精彩呈现，以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例,搭配上30多幅孟菲斯风格的前卫插画，将复杂的艺术概念给你讲得清清楚楚！全书采用小32开，轻量化设计，汉语拼音索引，随书附赠艺术年表， 适合中国艺术迷的阅读与使用习惯。

本书研究的是14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化，集中探讨了低地 、法兰西、英格兰和德意志等地区的艺术创作。艺术史学家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地讲述了这一时期的北方艺术家和赞助人群体如何回应他们身处的政治、社会、经济和 剧烈变革的时代。除了扬·凡·艾克、老彼得·勃鲁盖尔等艺术家创作的绘画作品，作者还讨论了雕塑、建筑、版画、金属工艺品、刺绣、挂毯和盔甲等艺术类别。

这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史，进而观察和研究历史，把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示，这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。

1、独特主题：聚焦欧洲中世纪教堂绘画中天使和恶魔这一独特且充满神秘色彩的主题， 挖掘其在中世纪文化、艺术与思想中的深刻内涵，满足读者对小众、特定历史文化领域的求知欲。 2、贴合多元需求：从历史、艺术、文化、哲学和神学等多维度进行剖析，既适合历史文化爱好者了解中世纪社会风貌与思想变迁，也为艺术研究者提供丰富的绘画形象演变素材，还能引发哲学与神学爱好者对相关议题的深入思考，受众广泛。 3、揭示深层意义：阐释天使和恶魔形象背后所反映的人类心灵状态，如希望、恐惧等实际力量对生活的支配，以及其与社会秩序、意识形态观念变化的紧密联系，赋予形象更深层次的意义，而非单纯的艺术呈现。 4、呈现形象演变：清晰梳理天使和恶魔形象在不同时代的精彩发展脉络，从早期的抽象象征到后期的多样复杂，以及在各个时期

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神

这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

全民设计（DfA），指 为人类多样性，社会包容和平等而设计 ，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的有效增常的工具进行设计，并介绍了 功能性无障碍的社会歧视 限定用户 自主使用 等概念，并对 剩余能力 提供了不同的解释。在此次中文版本内，本书还加入了对产品、服务、系统和商业模式的国内案例研究。

《国家艺术支持:西方艺术政策与体制研究》是“中国美术学院标志性成果规划”系列丛书之一，主要内容包括：导论“领津贴的缪斯”、美国的“文化战争”、国家艺术支持、“艺术支持”与文化政策研究、命题相关的基本术语、文化政策研究、国家艺术支持的起源等。

《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲等地的双头鸟纹饰，将上述地区的双头鸟纹饰作为文化参照，与中国的双头鸟纹饰进行了比较研究，认为中国和域外的双头鸟纹饰在形象上虽然具有相似性，或许有过互相影响的可能，但是这种相似性源于人类的共同心理和客观环境的影响，因此世界各地的居民分别独立地创造

《亚太艺术》本着 立足中国，面向亚太，全球视野 的开放理念，以 一带一路 倡议为指引致力于促进中外人文艺术交流，打造亚太区域国家乃至世界各国美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类研究、交流的学术新平台。以主题性选题策划方式追溯其古老文明和艺术史，并呈现当代艺术发展现状及多样性。常设栏目有专题研究、艺术研究、艺术家、书评、艺术随笔等。第四辑 东北亚专题 内容有朝鲜音乐家安圣铉的音乐活动研究，从百济武宁王陵出土铜托银盏看六朝时期中韩文化的交流，韩国朝鲜时代王室园林昌庆宫的前世今生、屏风文化，蒙古国电影史探赜，国际建筑舞台上的中国浪潮，以及韩国艺术家尹基彦的创作。 艺术研究 栏目有，书法数字化传承与实践，浅析普利兹克奖视野下的中国建筑在非洲的文化价值体现，書法中的氣，视觉解构与意象诠释，20世纪关

本书从理论与实践两个角度探讨了欧美国家艺术博物馆、美术馆丰富多彩的艺术教育项目及展览个案。既有像卢浮宫博物馆、华盛顿国家美术馆、英国国家美术馆、克利夫兰艺术博物馆等大馆，也有一些小而精当的小型美术馆，结合亲身体验和理论探索。共涉及到18座艺术类博物馆。应该说，这是目前为数不多的向国内读者介绍、研究西方美术馆展览史、收藏及公共教育的专书，图文并茂，既有理论探索，也有生动、详实及富有趣味的个案分析。

《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线： 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟

本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基最喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力最多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香