本书稿是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘遗址。斯瓦特地区是犍陀罗艺术起源的重要地域，多为学者对此有深入研究。此次中文译本，旨在为国内犍陀罗考古与艺术的研究增添一新的成果。 译文在忠于原文的同时，尽可能使用中国国内学者普遍接受的术语词汇，同时力求信达雅的表达。文后还保留了考古队的英文论著书目和本书的参考书目，以便读者对外文资料进行查引和研究。另外，本书还选用了大量精美图片，以求图文并茂。

敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成人类文化艺术史上的璀璨明珠，产生了独一无二的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。 本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，供读者参阅和比对，以期作出自己正确的思考与判断。

李颖*的《翻搅乳海--吴哥寺中的神与王/中国 社会科学博士论文文库》以吴哥寺 翻搅乳海 主题 造型艺术作为研究对象，以主题所承载的神圣王权及 神王关系作为研究内容，综合运用情境分析、文化记 忆等多种理论及研究方法，对主题在特定社会历史情 境下的表现形式及文化寓意进行深入的考察。本书从 主题艺术的 形式特质 、 符号情境 和 现实隐 喻 这三个层次展开研究，*终将其文化内涵总结为 由 君权神授 和 神王一体 构成的神王理念。承 载着这一理念的吴哥寺，在建筑功能上也相应地体现 出 墓庙合一 的特色。本书观点、理论及研究方法 ，可为吴哥寺其他主题艺术的研究提供线索，并为有 意了解吴哥寺的读者提供一个新的认识视角。对于以 造型艺术为切入点的文化研究，也具有一定的参考价 值?br/

2008年的金融危机，激起了关于危机根源和如何走出危机的广泛讨论，而本书即是从全球视角理解这场危机的重要学术成果之一。它不仅纠正了当前流行的一些错误概念，而且有力地证明了，这场危机的真正根源其实是长期严重的世界贸易失衡，而导致这种失衡的，则是某些国家所采取的扭曲储蓄和消费结构的错误政策。本书不仅系统考察了这些不稳定政策背后的原因，并且预言世界经济将会陷入长期严重的混乱——中国将经历“失去的十年”，欧元区将解体，而美元将不可避免地走向衰落。世界经济正在经历的再平衡过程将是十分漫长的，而实现再平衡的前提是，某些国家必须改变此前长期施行的错误的政策，比如中国必须改变其通过人为压低资金成本来维持不可持续的投资驱动型增长；而德国则不能再以牺牲邻国为代价来满足自身的发展，否则欧元将无法走出危

在世界发展的历史中，英国的“工业革命”成为人类有史以来改变人类生活方式与观念的重大事件，这就是整个社会发展的关键——“市场与经济”。作为学者，马克思针对早期市场与经济的竞争必然会产生缺少“公平与正义”的问题，提出了以公有制为主体的概念，为了争夺市场与能源，第二次世界大战爆发了，它的直接结果是让世界从意识形态上分为了两大阵营，这就形成了冷战思维。 人类发展，衡量每个国家社会进步的基本标准，就是由本国生产力所创造的国民经济总产值和人民的生活水平，改革开放正是从这一点上突破，真正地让我们中国从一个贫穷落后的大国变成了世界第二大经济体的发展中国家，人民也过上了好日子。 可那些曾经打着“救世主”旗号，掠夺别国资源，耀武扬威地干涉别国内政，抱着冷战思维不放的人，面对日益变化的世界

2008年的金融危机，激起了关于危机根源和如何走出危机的广泛讨论，而本书即是从全球视角理解这场危机的重要学术成果之一。它不仅纠正了当前流行的一些错误概念，而且有力地证明了，这场危机的真正根源其实是长期严重的世界贸易失衡，而导致这种失衡的，则是某些国家所采取的扭曲储蓄和消费结构的错误政策。本书不仅系统考察了这些不稳定政策背后的原因，并且预言世界经济将会陷入长期严重的混乱——中国将经历“失去的十年”，欧元区将解体，而美元将不可避免地走向衰落。世界经济正在经历的再平衡过程将是十分漫长的，而实现再平衡的前提是，某些国家必须改变此前长期施行的错误的政策，比如中国必须改变其通过人为压低资金成本来维持不可持续的投资驱动型增长；而德国则不能再以牺牲邻国为代价来满足自身的发展，否则欧元将无法走出危

是中佛教寺院建筑精美、壮丽，不仅具有佛教的特征，还体现出中国古代传统建筑的特色，是中华文化宝藏的一部分。 本书作者长期从事中国古代建筑史的研究，注重野外考察，跑遍中国名山大川，对古建筑尤其中国佛教寺院建筑进行实地测绘、现场分析。本书是作者几十年积累和研究的成果。书中对中国佛教寺院建筑作了全面的阐述和探讨，具有很高的学术价值和收藏价值，读者从中能详尽地了解中国佛教寺院建筑这一中华文化宝藏。

《中印佛教造像比较百例：从古印度到中国长江流域的佛教造像之路》由张同标和胡彬彬著，以中国和印度百尊佛教造像为例，从造像内容、风格式样、造作材料与工艺、仪轨程式等方面进行比较研究，揭示出佛教造像从印度传人中国之后发生的由师造到融入本土和被改造，最后完全中国化、通俗化的历程。本书辑录的印度佛像是作者深入印度田野考查所得，中国造像多为作者二十多年来田野考察所获。《中印佛教造像比较百例：从古印度到中国长江流域的佛教造像之路》对佛学研究、艺术研究、中印文化交流等方面有重要的资料价值，对学术研究和艺术创作等方面有参考意义。

佛教造像是中国古代佛教最为重要的艺术形式之一，其肇始于古代印度，传入我国后而兴盛于南北朝至隋唐，并经过中西文化交融而形成独特的艺术风格。《法相庄严（山西博物院藏佛教造像珍品展）》所展石刻造像及铜造像共57件/组，其中一级品23件/组。展品多为山西本地出土，包括北魏、东魏、北齐、北周及隋唐等时期的作品，不仅具有极强的艺术观赏性，而且能让观众较为全面地了解北朝至隋唐时期佛教造像的风格面貌，有较高的历史和艺术价值。

《畲客共醮 乐以相通 赣南道教节日祈祥科仪音乐研究》关注的对象是畲族、客家共同参与建醮的赣南道教节日祈祥科仪音乐。论著以较丰富的田野考察材料为依据，从民族音乐学仪式音乐研究之“整体性”、“互补性”学术视角出发，取现有道教文化、道教音乐研究文献之一般共识，将赣南道教节日祈祥整体时空场域中“道派”道士唱诵的经韵、“师派”闾山教的人声展现、宫观巾帼理事吟唱的祈福调、道教信众演唱的求签调、骑马调、红歌、本土与外来戏曲唱腔以及不同道班、坛班、民间戏班或艺术团执乐人员演奏的吹打乐、锣鼓乐、丝竹乐、法器音乐等诸种声乐、器乐表演形式纳入调查范围并予以多维、立体的思考与解读。

《现代大学及其图新:纽曼遗产在英国和美国的命运》采用了历史“旅行”的手法，围绕维多利亚时代的知识分子约翰·亨利·纽曼和他的经典著作《大学的理念》，以及他所处时代的大学组织和文化所发生的变革而展开。“旅行”连接了19世纪和20世纪的大学历史，其叙述的重心是形成了纽曼大学理念的牛津、大学的变革历程乃至牛津、之外的英国和美国的大学史，但也就便浏览了欧洲大陆国家的大学发展史。