不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

从云南到上海，从江南到塞北，一台相机，一身行囊，全国大江南北，都留下了梁永安的足迹，也留下了思考。他是旅行摄影师，也是人类生活的观察者，“读万卷书，行万里路”的践行者，不纠结于现世得失，将生命当作一次山重水复的旅程，将隐藏在视觉深处的万千气象告诉四面八方。“人的真正财富是拥有简单平和的心灵。在云南，这不是书上的道理，而是彩云漫漫的生活。”“上海没有山，一切建筑都失去了自然的衡量，人的野心无拘无束，永远天天向上。”“什么是城市？城市是不容留恋的遗忘，每个人都渐渐变成了陌生人。”关于城市的变迁，生命的体验，人生的思索，生活的可爱，青年的未来……漫步中的梁永安都提出了自己的见解。和梁永安一起，行走在路上。去旅行，去发现，去打开。去延展生命的广度，探索思维的深度。于是，这个世界你走

《斯科特·凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景，拍摄如丝绸般光滑的瀑布，合成漂亮的夜景星轨，还是拼接宏伟壮观的自然美景，本书都可以帮你实现。在本书中，专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程，从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影，到全景图合并、照片后期处理，旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特·凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机

本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。

本书以丰富的案例和实践指导，为读者提供了全面的有关光线特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并提供详细的步骤指导。对于如何对那些较为困难的被摄对象，如各种性质的表面、形状和轮廓，人物、特别情形（白色对白色和黑色对黑色）等进行用光，本书也提供了全方位的指导。 第6版重新修订并扩充了第8章“表现人物”，以及拍摄外景和在摄影棚内拍摄时所需的照明设备等内容，提供了超过100张新照片，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的近期新信息。 本书适合专业摄影师及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术等专业课程的教材。

单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫 遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过星野道夫著蔡昭仪编译的《在漫长的旅途中》中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。

全国摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的中国历史 悠久、影响 广泛、规模 的综合性摄影艺术展览，在摄影工作者心目中占有重要的位置，日益成为摄影界的焦点和标杆。本书是第29届全国摄影艺术展览的作品集，汇集了纪录类、艺术类、创意和商业类、多媒体类约300件入选作品。这些入选作品既有对 民族重大事件和历史时刻的见证，又有对普通百姓幸福生活的定格，体现出艺术对社会和人民的观照。书稿导向正确，价值观正确，内容健康，格调向上。

《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

本书是作者的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。

这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是拥有可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上很优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域很优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影

影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索，怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等

任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。

《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “ 心灵之旅” 。 星野道夫曾说：“ 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。” 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。

在混乱中创造秩序，用镜头在无机中探索温度。 不同于一般的摄影题材，BJD有独属于自己的拍摄风格和秘诀。如何将娃娃拍得像真人，如何摆姿势都是一门学问。本书从零基础开始讲解摄影入门知识、布光教程、棚拍布景、外拍、设计主题故事，以及摆姿技巧和后期教程。 全书共包含7章，第1章讲解摄影、构图和打光的基础知识；第2章讲解室内和室外布景；第3章讲解如何使用照片来呈现叙事性，提高读者的审美和思考能力；第4章讲解男娃和女娃的摆姿技术，如何 像真人，动作自然、真实；第5章讲述服装和饰品穿搭；第6章讲解后期技法；第7章作为收尾，讲解自己的一些玩娃小心得。 本书适合艺术专业的老师、学生、手办模型领域从业者，以及摄影师、娃娃爱好者阅读和使用。

本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。

单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。