瓦尔特·本雅明的文章《摄影小史》(1931)对大卫·奥克塔维厄斯·希尔和尼塞夫尔·尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以“本雅明论摄影”为主题的作品中堪称优选,不仅包含对《摄影小史》的解读,还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的,或是抢先发售翻译成英文发表。伊斯特·莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容,包括他对于“颓废的”资产阶级的商业摄影工作室的分析,对科研工作中摄影的应用,以及其他创新摄影方式,如尤金·阿杰特的“无光晕”影像,以及奥古斯特·桑德和杰曼·克鲁尔的“新视野”理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来,表面上看起来就像是明信片,具有为大众欣赏的魅力——这一兴趣点要追溯到本
《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的,在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片,穿插在文本之中,作为评说的对象。在书中,巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系,而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心,构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节,也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象,而是突破到更大的文化领域,尤其在文化与社会的关系上,发人深省。同时,《明室》与其说是一篇讨论摄影的
王铎,(1592-1652),是明未清初的书法大家,法学钟繇、王羲之、王献之等魏晋大家,曾提出“书不宗晋,终入野道”的观点,同时也学习颜真卿、米芾等唐宋大家。他博采众长,法古入化,笔力雄健,神韵飞动,纵而能敛,放而能收,以险取胜,长于布,白,形成了独特的自我风格,素有“文安公书法妙天下”和“神笔王铎”之美誉。行书是王铎最擅长的书体之一,他酣畅淋漓的用墨,势若飞舞的结字,极尽变化的章法,在视觉上形成了一种特别的节奏感和韵律感。本书以米字格形式对王铎行书部首一百法进行讲解。全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。
明信片除作为一种传递消息的工具外,本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚,明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片明信片《最美上海》呈现了上海十二处
《篆书一点通:书法入门》从书法教学的基本规律出发,注重理论、实践、欣赏三者相结合。为了配合书法教学和初学者自学,在编排结构上,全书分为基础知识篇、基本技能篇、书法创作篇、历代名帖欣赏篇四个篇章。由理论到学习,由学习到创作,由创作到审美,逐步深入,环环相扣,从而使学习者能够顺利地掌握书体书写的基本要领,并能达到循序渐进,举一反三的效果。
本书分为文明开化——古老历史、慷慨悲歌——燕赵风骨、守护之魂——燕赵拾英、文化之光——京畿神韵四部分,主要包括:阳原泥河湾孕育人类、北京人薪火照亮古文明、磁山人种粟开创农业、中华三祖大战阪泉涿鹿、伯夷叔齐耻食周粟而死等。
《书谱》作为书法论著,其精湛的书法美学思想也在书学目前占有重要的地位。它的主要论点包括书体方面的“篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务险而便”“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形
本书是与“大师面对面系列”丛书之一。主要介绍了小品摄影艺术。全书共分五章,内容包括:大师眼中的小品摄影,不同材质的拍摄方法,花卉小品的拍摄技巧,小品摄影的分类构思,大师经典小品摄影赏析。本书适合广大摄影爱好者阅读学习。
《摄影作品分析(第3版)》针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析,为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题,给出了更多可选择思路与表达方案。此外,作者还有意结合摄影创作的某些
本书分为文明开化——古老历史、辉煌篇章——两淮底蕴、人杰地灵——江淮拾英、文化之光——艺苑风采四部分,古老淮河孕育原始人类、和县人薪火照亮古文明、音乐文明起源贾湖文化、原始文化点亮两淮文明等。