《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题，让摄影爱好者们重新开始思考：我为什么要摄影？进而向前走一步：探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
《摄影美学Ⅱ》共7章，从形式美、似动美、标题美、典型美、环境场、朦胧美、含蓄美等方面对摄影美学进行了深入分析。本书是《摄影美学Ⅱ》 ，既与《摄影美学》一部相联系，又相对独立。在《摄影美学》一部的基础上，本书又进行了深入的研究， 并提出许多实用的摄影方法和技巧， 可为摄影爱好者学习摄影和提高摄影水平寻找到一条捷径。 本书是摄影和美学的结合。 跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路，也可帮助有一定水平的摄影者摆脱 瓶颈 的困扰。
本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬？肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影目前许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德？斯蒂格利茨和沃克？埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔？施尔和托马斯？斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
本书可以分为前后两大部分 16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对 工具 的庖丁解牛过程，一步步解构 工 者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的 读图时代 新闻图片理念。
想要修出好照片，精通数码摄 期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了如何使用后期处理软件制作黑白影像，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的黑白影像作品。本书主要内容包括黑白影像的特征、制作高品质黑白影像的流程与案例、如何获取不同级别的选区、影调的理念与应用、对黑白影像做局部处理、灰度蒙版原理和锐化技巧、制作经典黑白山水作品、制作经典人文摄影作品、打造经典黑白影像中的柔美感、经典黑白影像中的玄色、经典黑白影像中的锐化，等等。本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄 期爱好者，都可以通过本书迅速提高黑白影像作品后期处理水平。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第一册，集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。
本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
本书内容包括技法课和主题课两个学习单元，每一课都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等鲜活内容。技法课涵盖了摄影中重要的技巧知识，包括观察技巧、构图技巧、光线技巧等，以及一些基础的理论知识，如形状、结构、秩序、均衡、纹理、图案、色彩、透视、景深、空间、疏、密、黄金分割、瞬间、慢门、第三只眼、黄金光线、阴影、点睛之笔等；主题课收纳了我们常见的一些主题对象，如天气、水、雾、雨、雷电、建筑、静物、交通工具、高楼、门、高山、地貌、昆虫、鸟、假期、运动、时光、春夏秋冬等。技法课可以帮助读者准确迅速地进行摄影修习，主题课则通过读者熟悉的生活主题来增加修习的实战性，加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习效果。
本书按照循序渐进的方式对摄影知识进行讲解，从*初的相机选择、镜头挑选到各种摄影构图方法、光线与色彩的使用，再到人像、风光、静物、动植物等各种拍摄示例，*后对照片进行后期处理，将完整系统的摄影知识体系传授给各位读者。本书在介绍摄影理论的同时，还穿插了类似 备忘录 的模块，暖心提醒读者应该注意的一些事项。书中向读者展现了大量的精美图片，每张图片均清晰地标出了相关拍摄参数，便于读者参考学习。 远距离拍出的是精彩大千世界，近距离拍出的是你我芸芸众生！你所持相机的角度，你所拥有的摄影专业知识，决定了你拍摄出的照片的深度！
《完美摄影191法则：数码摄影实战技巧精粹》分基础讲座篇、镜头选择篇、构图掌握篇、光线色彩篇、生态摄影篇、人像实践篇、风光实践篇、赏析篇八章。基础讲座篇介绍了镜头、画幅、白平衡等数码摄影基础知识；镜头选择篇介绍了广角变焦镜头、标准变焦镜头、中长焦变焦镜头等不同镜头的实战应用；构图掌握片讲解了单点式、垂直线、S形等等不同构图方法；光线色彩篇讲解了不同光线条件下的拍摄技巧；生态摄影篇讲解了自然界不同主体的拍摄方法；人像实践篇讲解了人物拍摄中的不同构图、景深、光线以及抓拍技巧等等知识；风光实践篇讲解了*常见的风光景色拍摄技法；*后一张精选了16个赏析案例，做了详细对比分析。
马克·德登，的《今日摄影(1960年以来的影像艺术)(精)》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上伟大的摄影艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨、辛迪-舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。 本书分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序展开，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过
本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
这本鸟类摄影手册集合了三位国际著名野生动物专业摄影师的知识、专长以及经验，他们的作品和文字集成一部精美的鸟类摄影技法书。结合有趣的故事和在国际重大野生动物摄影比赛中获奖的精美图片，在观鸟与拍摄鸟类时翻看本书，你将获得新颖的见解和实用的技巧，拓展自己在自然和鸟类摄影领域的视野。
《旅行摄影：52个任务清单》既是一本摄影的课程教材，也是一本旅行摄影作品集。它小到可以装进你的旅行袋中，旨在将创意与灵感带入你的摄影创作。本书以一年为周期，每周一个任务或概念，引导你创作出惊艳的影像作品。从公路旅行和路标到景点和城市景观，从咖啡馆文化和交通方式到劳动的人们和神秘的陌生人，这是面对熟悉的拍摄题材，找到自己独特视角的最快、最有趣的途径，它会带你打开一段灵感爆棚的摄影之旅。
2016年，一门名为 不止摄影课 的线下课程在广州的小圈子逐渐流行开来，报名学习的人包括报社总编、银行行长、外企高管以及各类自由职业者等。这门课程之所以吸引人，是因为主讲人曾忆城将传统的摄影课从重技术改为偏重观察生活，体验内心，梳理文化为主。听课的人在学习摄影的过程中不仅提升了审美能力，更全面提升了在生活中发现自我，修习自我的能力。本书内容就是依据这门课程做了各种丰富后而来。 本书观点鲜明、新颖，言之有物，既有理论、观点，又有实践和实例，辅以作者拍摄的照片及选图，在众多摄影类图书之中，确实让人眼前一亮。作者既有丰富的西方摄影理论知识，又有深厚的东方禅宗美学思想，将两者巧妙结合，提炼出自己独到的摄影方法论，并上升到生活美学的高度，让本书脱离了简单的操作指南性质，强化了 不止摄影
《摄影美学.Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书共7章，第1章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第4章“均衡美”主要讲视觉恒常与均衡，均衡的作用、方法及意义等内容；第5章“典型美”提出了典型的意义，典型的表现，怎么拍典型等内容；第6章“环境场”提出了环境场的特点和作用，图形与背景的关系，环境场应用实例等内容；第7章“联想美”主要讲意象美与联想美，拍摄联想
