摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。

《摄影简史》是一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书，向读者介绍摄影的简短历史。本书特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，还重点介绍了50件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影，对于摄影的发展产生了不可磨灭的影响。本书不仅给初学者提供一个系统而全面掌握摄影基础知识的工具箱，同时也为已经拥有一定经验与见解却渴求进一步扩展视野与思考角度之人提供灵感与启发。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。

本书是被誉为“华人摄影人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影 文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、

《阮义忠谈艺录》（套装全三册）是摄影家阮义忠作品系列的全新版本，包含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三本代表作。三本书从不同的艺术角度切入，跨越历史、哲学、音乐、建筑等众多领域，让年

曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。

这是一本从现代植物学者的视角，去审视、挖掘、考证中国古代不同季节观花赏花的小品集。自宋朝开始，我国民间就有“花信风”一说，意在表达在某个节气或者时令，某种花恰好开放或者繁茂，仿佛风带来的开花的信息。通常流传“二十四番花信风”之说，指小寒至谷雨，每个节气以五日为“一候”，一节气有三候，每候有不同花开。但此说法具体所涉的花或植物，却始终没有明确指向。至明朝时，虽有人补全了每一番的花之种类，但物候混乱，多与植物学相悖。本书采用“花信风”一说，以二十四节气贯穿全年，每节气三候，依古意选取了该节气或时令恰好开放的花。可说是以现代植物学的视角，遵循自然规律，为古人的“花信风”一说做了补全。每“一候”选取的花，全部为古人曾经描写或赞颂过的植物。每种花赋写图文一篇，将作者与植物相遇的故事娓

本书是美食摄影的系统教程，详细讲解了美食摄影的完整工作流程。作者从相机设置和道具准备入手，介绍了美食摄影常用的拍摄视角、构图与布景思路、美食造型，带领读者入门商业美食摄影的前期准备工作；布光是美食摄影的核心，也是本书的重点，作者从自然光和人造光两个维度，结合多个实战案例，揭秘故事感美食摄影布光技巧；在后期处理环节，作者结合Lightroom演示了美食摄影的完整处理流程，重点讲解如何调整和营造画面的色彩和氛围。书中的案例精选自作者近年来的代表作品，拍摄内容涵盖了餐桌上常见的中西式菜品、糕点、饮品等，对于美食摄影的学习实践有较高的参考价值。本书适合美食摄影师以及美食、静物摄影爱好者阅读和参考。