《纪实摄影》是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，具有记录和保存历史的价值。本书通过专业、细致的讲解，辅以大量图片，详细地介绍了纪实摄影的理论知识和相关拍摄技法。 全书共分为九章，章对纪实摄影作了概述；第二章重点探究纪实摄影的主题与价值；第三章对纪实摄影的起源与发展进行梳理和分析；第四章介绍了纪实摄影器材的选择与使用，对纪实摄影的实践和拍摄具有指导作用。第五章介绍了与纪实摄影作品相关的要求；第六章和第七章分别介绍了纪实摄影拍摄的前期构思以及纪实摄影的拍摄技巧，给读者以系统性的指导；第八章针对纪实摄影的后期，包括图片的编辑与说明做了较为全面的描写；第九章介绍了纪实摄影师应具备的基本素质；附录赏析了具有代表性的纪实摄影作品，意在使读者掌握前面章节内容的基础上，增强对纪实摄
《旅游摄影指南》通过大量精美的照片来介绍旅游摄影的相关知识，内容包括出发前的准备工作、器材的选择与运用、各种主题内容的拍摄技巧、不同季节照片的拍摄方法及拍摄地点、旅游摄影的其他相关知识、照片的后期创意制作等。通过阅读《旅游摄影指南》读者可以全方位地了解旅游摄影的相关知识，在享受出行快乐的同时，拍摄出自己满意的作品，为旅途增加更多的乐趣。 《旅游摄影指南》适合不同层次的摄影爱好者，特别是热衷于旅游及风光摄影的读者阅读。
蜂鸟网器材评测实验室专门对该机型进行了全面的测评，并将测评结果在书中发布。《蜂鸟摄影学院 CanoEOS 5D Mark Ⅲ单反摄影宝典》对于该机型的功能以及设置进行了完全细致的讲解，菜单设置逐条解析。对于对焦、测光、曝光、白平衡等基础技巧，以及HDR、多次曝光等进阶功能进行了全面剖析演示。《蜂鸟摄影学院 CanoEOS 5D Mark Ⅲ单反摄影宝典》的实战部分对于摄影爱好者常见的题材的拍摄技巧给予了专业的讲解。
《中国新闻摄影史》以图文并茂、图文互证的形式梳理了中国新闻摄影百余年历史，作者为山东大学文学与新闻传播学院教授、副院长，主攻新闻业务、新闻史、媒介产业和对外传播，1997年考入复旦大学新文学院，2000年获得博士学位，曾出版过《中国对我新闻传播史》、《中国漫画史》、《新闻图片与报纸编辑》等。
二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。 阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些最贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。
江南，一个永远诉说不尽的梦境，它是文人墨客笔下的 “骑马倚斜桥，满楼红袖招”，也是摄影师镜头里的莺长、云山隐隐。一群年轻的摄影家，从余秋雨的散文出发，从苏州小城到西子湖畔再到天一阁的深宅大院，用凝固无声的影像，试图寻找到一种时间与空间的结合，在图与文之间，共同勾勒出中华文化的泱泱之风、动人神韵，带领读者，一同重回余秋雨教授曾身处的历史现场。
李艳、潘桦著的《21个 实用的微电影叙事手法/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》对 外21个微电影的叙事手法分为七个部分二十一章进行了分析。 部分悬疑片叙事手法；第二部分科幻片的叙事手法；第三部分喜剧片的叙事手法；第四部分青春片的叙事手法；第五部分爱情片的叙事手法；第六部分文艺片的叙事手法；第七部分 片的叙事手法。每个部分的 附有相关思考题。全书选取大量相关微电影图片进行解读，全书 附有微电影获奖等资料，使本书具有很强的实用性。
本书汇集了知名摄影师卢北峰先生20年来的人物摄影作品。作者通过镜头记录下来一批年龄跨度近一个世纪的知名文化艺术界的人士，如王菲、韩寒、冯小刚、刘国梁、萧乾等。书中的每一幅照片背后都有它的故事和意义，记录着一个时代，也见证着中国文化发展的历程。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以上海双妹为题材的明信片。
一级美术师叶其青是岭南水乡画派创始人，多年以来，他与三十多位中青年同好组成“容奇画会”，在相互观摩研讨中，使画会的风格不断创新与进步，其自成一格的画风在艺术届中独树一帜，人称“容奇画派”。 而身为创始人叶其青，以乡土情怀展现淋漓尽致的技法， 为工笔画的创作提供了新的方向。本书精选其绘画作品。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。 1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以摩登佳丽为题材的明信片。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。 1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以摩登都市为题材的明信片。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以摩登佳丽为题材的明信片。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。 1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以上海双妹为题材的明信片。
此系列摄影笔记本是以摄影 三位经典的大师摄影作品为主题设计的笔记本。三者的共同点是都强调摄影之美，体现了摄影出版社的特色与魅力，但也各有其侧重点。《不列颠之蓝》强调安娜作品装饰之美，奠定全书基调的湖蓝色将成为同类书市场中的一抹亮色；《巴黎漫游者》突出巴黎这座城市，复古、浪漫、缱绻的设计情怀将贯穿始终；《群星闪耀时》借用畅销书噱头，真实记录和展现19世纪的名流面目，令读者透过小小一本笔记本，观望人类文明的星空璀璨，感受历史积淀的厚重沧桑。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。 1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以摩登佳丽为题材的明信片。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。 1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以摩登都市为题材的明信片。
江南，一个永远诉说不尽的梦境，它是文人墨客笔下的 “骑马倚斜桥，满楼红袖招”，也是摄影师镜头里的莺长、云山隐隐。一群年轻的摄影家，从余秋雨的散文出发，从苏州小城到西子湖畔再到天一阁的深宅大院，用凝固无声的影像，试图寻找到一种时间与空间的结合，在图与文之间，共同勾勒出中华文化的泱泱之风、动人神韵，带领读者，一同重回余秋雨教授曾身处的历史现场。
二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。 阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些最贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。
