这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 马格南——这群人的组织，一个耀眼的名字，一方令人仰望的、群星璀璨的天空，它用平实而又丰富的照片，记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……向世人展示重大的事件、重要的人物、隐没的部落、消失的遗迹……马格南和马格南摄影师们，犹如世界的眼睛，让我们观察世界，了解世界。 本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师，以及背后的故事，自2001年版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译，而且增补了70多幅珍贵的配图，更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史——马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。

《纪实摄影》是北京摄影函授学院的教学用书，是作者二十多年纪实摄影创作实践，以及在高校及社会各界教学的经验总结。 本书的章节是按照拍摄工作的顺序，从前期到后期、从技术控制到造型处理、从拍摄单幅到组照专题设置的。各章节后面的课程作业，是经过长期教学对学生拍摄结果进行的提炼总结，希望能对摄影学习者提供有效训练。本教程既可以带领一位初学者拿起相机，走入广阔、缤纷的社会，有条不紊地观察，一步步有效运用相机记录、呈现；也可以陪伴一位有经验的摄影师，深度认识纪实摄影的文化，促进对自己纪实摄影实践的反思。

该书作者曾任新华社摄影记者、编辑、编辑室主任，后期任中国文联摄影艺术中心主任，有着丰富的摄影实战经 历和对影像传播的总结思考。该书有其对自身求学、从事通讯社新闻摄影传播、驻外经历战火、拍摄奥运会等重大新闻报道的历史追忆，也有他对摄影媒介属性、伦理和经验的阐述、思考、分析。 全书大体遵循作者成长的时段展开，娓娓道来。

《市井中国：20世纪末街巷里的流年影像》由中国著名摄影家陈锦扎根故乡，拍摄市井生活30年创作而成。记述了在大时代环境中个人的童年往事以及故乡的风俗家事。用影像和文字记录下曾经生活的地方已经消失、即将消失和仍然存在的中国老百姓们的日常生活片断，在作者的镜头中、文字间，百姓的日常生活方方面面丰富有趣，热情的街坊、家中的琐事、热闹的集市、攒动的茶铺，旧书店、字画摊、蜂窝煤、各家门前的腊肉腊肠，这些不仅是作者笔下的往日时光，也是中国人童年的集体记忆。作者用风趣、朴实的讲述方式，以自己的回忆为线索，加上极具现场感的黑白照片，让那段逝去的时光跃然纸上。本书为每一个中国人还原了20世纪末期原汁原味的市井中国百姓生活，极为珍贵。治愈每一刻寻找乡愁的心灵。摄影家肖全说：我只看了几张照片就来电了！

本书由新华社高级记者、资深媒体人刘卫兵历时近两年撰写完成。书中浓缩了作者从上世纪80年代至今30多年的新闻采访和摄影经验，通过大量案例讲述各种摄影实战中技术技巧的运用，以及纪实新闻摄影对促进时代变革发展的思考。本书以摄影记者多年的摄影经历为主线，以摄影的变化和社会变迁为背景。既是一本讲述摄影采访实战和技术技巧的摄影书，又是一部记录改革开放发展的史料性图文著作。

美国FSA（农业安全局）纪实摄影是美国摄影史，乃至世界摄影史上规模的摄影项目，也是在大萧条背景下因其政府主导组织性质而充满复杂语义性的一场摄影实践。《大萧条的面孔：美国FSA纪实摄影研究》试图在全面阐述FSA纪实摄影运动创立缘起、组织架构、拍摄宗旨和摄影主题的基础上，旨在从FSA纪实摄影所处的大萧条时期与罗斯福新政的外部生产环境切入，一方面以边缘群体、种族主义和女性主义为主要维度充分揭示FSA纪实摄影内部存在的部分 现实伪化 ，另一方面以FSA纪实摄影的视觉生产和图像传播，力求挖掘FSA纪实摄影建构其宣传意图的路径和程序，进而钩索图像背后深层的政治意涵。这是对于惯常被给予正面评价的FSA纪实摄影实践予以祛魅的一次研究挑战，也是重识FSA纪实摄影的一场学术尝试。

本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的上卷，书中汇集了陈海汶、邓维、贺延光、黑明、姜健、李舸、李前光、刘香成、刘英毅、王福春、王文澜、王瑶、王玉文、王悦、徐勇、雍和、于德水、张国田、张桐胜、朱宪民等国中新闻纪实摄影领域的名家老手，通过访谈和讲评的形式，将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范，鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业，全力充实自己，勤于思考，审慎选择，勇于行动。

2014年5月，于德水带领作家、诗人、摄影家来到温都不令，对一个正在迁徙的村庄的进行了不分日夜的走访、拍摄。他们试图在凝固了一段人类迁徙史的温都不令找到祖先走西口日渐模糊的血缘与歌声。《温都不令：正在迁徙的村庄》回答的问题是：汉族大规模迁徙史所带出的心灵迁徙路径。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

高手点拨：阅尽NikoD3100高手使用经验问题解答：从此远离NikoD3100用机困惑轻松上手：轻松搞定NikoD3100实拍参数设置不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈实战指南：人像、风光、动物、花卉、建筑等题材实拍技法

《飞羽瞬间：中国野生鸟类精彩图片选(第1卷)(精)》是一部在自然环境中生存的中国野生鸟类图片集锦。画册源自“2008《中国国家地理》飞羽瞬间摄影大赛”，共收录了77位中国野生鸟类摄影师的精彩作品，分为“中国濒危野鸟”、“野鸟肖像”、“精彩行为”以及“飞羽世界”四个部分。这些高水平的摄影作品向我们展示了中国缤纷多彩的野生鸟类，为我们描绘了一幅幅动人鸟类生存画卷，由此开启一扇感受生命之美的大门，让我们时刻记得保护这些大自然的精灵，保护它们和我们人类共同自然家园。

城市生活摄影作品集《城市记忆》，收录了大连老摄影人郝华臣在半个世纪时间里拍摄的数百幅珍贵照片，记录了上世纪60年代至21世纪初大连人的社会生活，见证了50年间大连城市的发展变化。这里有各个年代的广场、车站、码头、公园、街道、胡同、工厂、学校、家庭，从普通市民到明星大腕、政界要人，都可以从他的照片里见到这些人的音容笑貌。在这些精心保存下来的、有许多尚未公开发表的老照片后面，都有一个今天听来格外亲切的故事，清晰地刻下了时代的印记。 一个人、一座城、五十年。当照相机镜头作为其中的介质，将这三个要素纵横交错地编织出一段段故事，拿相机的人和照片里的城市，就成为这条故事长河中流光碎影的铭刻，飘散出一股股岁月的醇香。它像一部指尖上的记录片，映现着大连城市的一段历史轨迹。

乔·科尼什凭借在摄影靠前线工作20多年的丰富经验，把自己所总结的摄影经验融会于一系列发人深省的文章之中，并配以自己创作的精彩摄影作品。这些照片的选用，旨在反映他广阔的创作范围，并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践的。在每幅照片之后的说明文字，不仅揭示了照片的拍摄背景，还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素，包括光线、气象条件、时机、构图等。 乔·科尼什著的《光线靠前》的魅力在于，乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程，都毫无保留地揭示，包括如何对气象条件改变进行预先判断，如何使用滤镜，等等。乔·科尼什把他那极富感染力的对山水大地的热爱，完整地传达给了读者。不仅如此，他还读者，使他们对他面对摄影对象时的创作态度，有了更深刻的体察。

60年来，中国经历了翻天覆地的巨变。中国的经济比以前任何时候更加强盛，中国人的信心亦然。这本画册并不是提供经济发展的数据，书中收录了248位摄影家拍摄的362幅作品，涵盖了自1949年建国至今的每一年的历史影像，并通过这60年的摄影作品反映中国人民日常生活的变迁。 中国在过去60年中经历的变化甚于许多国家200年的变化，所有这些变化均折射在我们的习性和生活方式中，在城乡点点滴滴的生活细节中，比如我们的衣食住行、我们的喜怒哀乐。然而，60年只是历史长河中的一滴水，而这滴水却包涵了一个伟大时代的千万变化，而我们这本摄影集正是这些变化的见证。

《大音（第2卷）：音乐学·“音乐”之间的对话》为上海市高校人文社会科学重点研究基地，上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”课题成果。全书收录关于音乐学的论文13篇，分成4个栏目，包括学术文萃、讲座纪要、研究综述和译丛。具体内容涉及体验的音声民族志；川东北汉族丧葬仪式中的人声研究；基督教晚祷礼拜音乐个案调查；石城长溪村赖氏宗祠祭祖仪式音乐的考察与研究等。

本书是知名人文纪实摄影师马宏杰继《西部招妻》后的图书作品，全新的视角，更为广域的跟拍，记录了“耍猴”这一民间艺术在当下中国的发展情况，以及以“耍猴”这门才艺为生的一群民间艺人真实的生存处境，图文并茂，真实、深切、生动地记录了一个正在消失的民间中国。

《时光传奇——广告影像中的小康步伐》是中国金融摄影家协会副 孙祺然以自己30多年来积累的丰富的广告影像为基础而撰写的一本图文书。以具有一定代表性的广告影像为切入点，从居民收入增长、消费水平提高、住房条件改善、通讯日益便捷等多个方面，以图文并茂的方式展示了新中国成立以来，特别是改革开放40多年以来百姓生活从温饱不足迈向全面小康的巨大变化，也从一个侧面反映出改革开放取得的伟大成就，具有积极的出版意义。

大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域，大画幅更是有着不可比拟的优势。不过，相较中小画幅摄影来说，大画幅摄影所需技巧更为繁杂，因此需要系统的学习，《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识，包括相机、基础理论、摄影技巧等，还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果，大多为美国西部壮丽的风光，也有部分中国西部壮美的风景，图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会，让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在，而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解，加深对大画幅摄影的理解。

本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的 书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人，傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划”等，帮助小巷恢复昔日活力…… 终呈现了一场专属于七条小巷的艺术展览，并在日渐疏离的小巷生命之间建立了新的联系。 本书真实记录了这一过程，并结合摄影作品和口述实录，讲述小巷人物的平凡故事，还原老城区居民的日常生活，意在留下一份既有文献价值又有人文温度的

戴维·沃德对成功的风光摄影作品所必需的三要素——简洁、神秘和美，一一进行了研究，并将已有的探究引向深入。他详细探讨了这些概念与其作品之间的联系，并将这些概念放在一个更为广阔的背景下加以考察。例如，他叙述了艺术家与心理学家对于美的看法，并且讨论了在摄影中，时至今日美这一概念何以依然如此举足轻重的原因，虽历经数百年的历史洗礼，对于美的诠释也已屡经演变。在书中，他阐述了每一个要素之所以对于摄影作品至关重要的确切原因。例如，所谓的简洁，与摄影中的“减法”，有着怎样的密切联系，并将之与绘画中由颜料层叠进行作画的过程中所包含的复杂性作了对照。 本书全部由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像，反映了戴维富有思想且凝练唯美的摄影手法，这一手法，似乎更加趋向抽象，而非描述，