本书由北京电影学院摄影系主任穆德远教授编写，是电影摄影经典教材之一。以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，立足于电影摄影创作实践，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。在电影影像发展历史和趋势之外，对电影摄影创造规律、摄影师创作思路与基本技巧做了系统而详尽的论述，用动态发展的思维和视角研究电影摄影，注重基础理论和技能在实践中的运用。 章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，帮助读者掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四

如果你使用非常棒的数码相机，搭配了性能出众的镜头和周边附件，掌握了曝光、对焦、白平衡等足够丰富的技术知识，但拍出来的照片仍然不够理想，甚至不如有些人用手机拍出的效果漂亮。那么你一定要知道原因：用光是决定照片成败的关键因素之一。《摄影用光从入门到精通（视频教程版）》也是一本用光指南，全书共分为7章：第1章那些你不知道的用光艺术；第2章 曝光控制与影调效果；第3章 光的属性与控制；第4章一天四时的自然光；第5章人像用光；第6章 光绘与创意照明；第7章 后期影调重塑。 《摄影用光从入门到精通（视频教程版）》内容全面，语言简洁流畅，适合摄影新手从入门开始，循序渐进地学习摄影用光知识，也适合有一定基础的摄影师阅读。

北京电影学院摄影系是培养中国电影制作人的摇篮，摄影专业教学代表了国内高水平，在国际上也享有盛誉。影像创作在摄影系既是创作课也是专业基础课，经过多年教学实践形成目前成熟的教学体系，凝聚着摄影系几代专家学者的集体智慧。 这个体系的特点是实用、高效，能在较短的时间内大幅度提高学生的创作水平，而且完全可以从 零基础 开始学习。本书使用的所有摄影作品均选自历届一年级学生在课程学习期间的作业。读者们可以直观感受到这些学生的创作能量，以及他们随着课程的进展所取得的飞速进步。 本书内容覆盖了学习影像创作的全面知识结构，还有部分知识点借鉴了电影摄影领域的实用技术和研究成果。除了满足北京电影学院自身的教学需求以外，本书对其他高校影像创作相关教学也会有一定的帮助。

本书是一本商业人像摄影用光布光专业教程，详细介绍了各种用光布光技巧。通过3D示意图图解的方式，读者可以解锁摄影师的拍摄秘籍。本书共8章，第1章讲解人像摄影棚的构建；第2章讲解灯光设备；第3章讲解灯光辅助附件；第4章讲解摄影知识；第5章讲解光位；第6章讲解不同主题的摄影灯位实战；第7章讲解后期修图调色技巧；第8章为作品欣赏。本书适合职业摄影师、摄影工作室、相关专业的师生以及对摄影感兴趣的读者学习。

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。

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nbsp nbsp相机与人眼不同，它只会忠实记录下眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力分配给精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。《摄影构图从入门到精通（视频教程版）》就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，让摄友培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。全书共分为9章：第1章构图常识；第2章关于构图关键的12个问题；第3章透视的概念与应用；第4章经典构图法则；第5章点/线/面的艺术；第6章超简单的几何构图；第7章人像摄影画面设计与美姿技巧；第8章二次构图中的画面切割/修复/重塑；第9章超越构图。 《摄影构图从入门到精通（视频教程版）》语言简洁流畅，内容由浅入深，适合摄影新手从入门开始，循序渐进地学习摄影构图知识，培养美学能力，也适合有一定基础的摄影师提高自己

本书是《人像摄影摆姿 解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

《多重曝光从入门到精通（视频教程版）》的第1章和第2章大致介绍了多重曝光的概念、意义和基本控制技巧，以及作者根据自己多年的拍摄经验总结出的非常实用的六项拍摄法则、十大拍摄技巧（秘诀）、十五种叠加方法、九种拍摄失败的原因等。 从第3章到第10章，详细介绍了八大题材的多重曝光思路、实拍步骤和拍摄技巧。精选了近200幅作品和千余张原始照片，并辅以详尽的文字讲解，有理论介绍和拍摄实例，以及有代表性的一部分获奖照片。从构思到拍摄完成，都写得非常详细，拍摄过程一目了然，包括创意思维、拍摄技巧、拍摄模式、拍摄方法等。 案例部分，每一张照片都融入了作者的思想，表达了作者的心境，作者注重以创意、新、奇、特的思维去拍摄作品，既体现了艺术的散点与透视性，又融入了国画、版画、油画、水墨画、装饰画等元素

《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。

本书是关于影像要素构成和影像创作实践的基础性教材。 在传统摄影基础上应用当代数字影像技术、技巧和影像创作理念，将美术造型与影像造型相互融合，继而提升整体视觉创作水平。 本书通过影像构成基础知识、传统摄影的发展、数字图片摄影技术基础、数字图片摄影造型基础、图片摄影创作实践、动态影像造型基础、特效摄影基础、后期影像制作等具体内容，树立美术类学生学习掌握图片摄影、动态影像的基本观念，并训练基本的创作方法，以便未来在与影视创作团队的合作中更为快捷有效的交流沟通，同时也能够独立从事影像创作。

本书系“普通高校摄影专业系列教材”之一，是专为普通高校摄影专业和非摄影专业教学打造的精品教程，系统、专业地阐述摄影基础知识、基础理论和基本技术的应用，是本系列教材中适用性广的一种，对推动高校摄影教学具有积极意义。 本书力求走在时代前沿，注重科学性、系统性和前瞻性，既适合普通高校摄影专业教学，也可作为大学摄影选修课教材使用。