这是一本图文书，图片将构成本书的一根主线而展开，其中有关于上海弄堂生活、亲情、友谊的回忆；也有关于摄影作为一种艺术形式的直觉认知和事后的理性剖析；还有关于那一代人青春的美好与慌张，和对当下理想生活的再思考。本书聚焦上海的过去：拍摄于20世纪90年代和21世纪初，记录了这座城市的人和地方。许海峰的照片已成为世纪之交城市更新和社会发展的重要视觉文献。上海，在他的图像中，建筑与拆迁、新旧、破败与光明、今天与明天之间的强烈对比，可以说是对过去30年来中国人口最多的城市复兴的直接而生动的再现。
《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，由荒木的妻子荒木阳子撰文，荒木本人配图；但三期过后，妻子阳子因患子宫癌入院，随后阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念
在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。
本书收录了百余幅优秀作品，包含国画、书法、宣传画等各种艺术形式，描绘了津门及全国社会各界在战 疫 中的英雄模范、时代精神、感人事迹。书画家们以饱含满腔深情的笔墨，塑造了一个个顶天立地、可歌可泣的生动形象；更以艺术的笔触，讴歌了奋战在抗击疫情一线的 美逆行者 ，绘就了一幅幅感人的众志成城、抗击疫情的壮丽篇章。 一、从内容上说，这些作品思想深刻、主题鲜明、内容丰富、艺术技巧娴熟，如实记录了全国各族人民共战疫情的感人故事，展示了广大书画艺术家的爱国热情和艺术为人民的高尚情怀。 二、从作者上说，这些作品主要来自天津籍的艺术家们，不少创作者在书画界具有举足轻重的地位。这些艺术家讴歌了人民群众在抗击疫情过程中同心协力、共克时艰的感人精神，致敬了战 疫 一线的医务工作者，展现了全国人民团结一心、
西尔维娅 普拉斯是 自白派 诗歌代表，首位死后获颁普利策奖的诗人。她擅于挖掘深刻的内心世界，其作品中，生命亮光与阴影在此交错，生与死的议题在此争辩，浓烈的情感与严谨的诗风在此力求平衡。 《精灵》是普拉斯的后遗作，风格独具，技巧纯熟，忧郁的气质和哀愁的情调弥漫其间。由陈黎与张芬龄翻译的完整版《精灵》所收诗作包括两部分： 普拉斯亲订本 四十一首与 休斯编辑本选入诗 十四首，另附普拉斯诗中译七首及为BBC广播节目 普拉斯新诗作 所写文稿。力图全面呈现普拉斯关于生之欲望与死之艺术的绝唱。
本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。
本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品，包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中，街头摄影的故事与时俱进，重新评估了历史资源，囊括了 多当代摄影师，并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。
地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起
中国是世界上少数几个历史文明长河没有干涸的国家之一，而这些灿若星辰的文明记忆，就凝聚和沉淀在中国的人文和自然遗产之上。本书作者杨永发三十余年来，坚持寻访和研究遍及大江南北的中国原生态人文与自然遗产，以数千年前的 丝绸之路、海上丝绸之路和万里茶路 为主线，以沉淀和凝聚在这些历史文化遗产上?具中国元素的 文化符号 为焦点，以挖掘和提升中华民族的人文精神和博大胸怀为核心，从数千处具中国人文精神和审美价值的人文和自然遗产中，精选出了一百多处编辑成书。本书为第三辑。 书中的摄影作品具有独特的视角和审美冲击力，作者曾在上海及外省市举办过十余次个人采风摄影展；文字所述为作者对这些遗存采风之深刻感悟。
教材针对中外经典新闻摄影作品的特点及其作者背后的故事、技术要素、拍摄思维、寓意内涵、历史价值、人文情怀、社会影响等内容进行全面赏析和深入点评。教材旨在培养阅读者具有一定影像传播理论素养和较高实践动手能力，为将来从事新闻传播工作和继续深造打下坚实的基础。作为新闻传播学专业的一门基础课，教材定位突出对阅读者赏析中外经典影像案例以及实践动手能力的训练，强化基础知识传授、提高对经典案例的分析能力、模仿能力以及实践创新能力。该教材适合在校各级各类大学生、研究生以及摄影爱好者阅读。
. 本书以 中国筑坝人：白鹤滩建设者影像档案 拍摄活动为背景，选取了800多名建设者肖像集结成册，拍摄对象包含了白鹤滩工程所有参建单位的不同工种、不同身份的建设者，具有广泛的代表性，以表达对白鹤滩工程建设者的敬意。
1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。《早春的中国》从久保田博二的海量底片中挑选出370多张照片，既有广泛传播的经典作品，也有大量首次披露的精彩画面，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。
继《八十年代中学生》后，有名摄影师任曙林全新力作。一本带有自传色彩的回忆录，大量珍贵照片定制披露。积淀多年，一次对影像的文学化书写方式的尝试。用笔尖与底片记录一代人的青春与成长。在《不锈时光》中，作者
卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”——这已成为摄影领域的“金句”之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。 罗伯特·卡帕著的《失焦》是罗伯特·卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
