2019年是黄羲先生诞辰120周年，为了 好地纪念这位中国传统人物画的重要传承者、中国人物画高等教育的先驱者、潘天寿中国画教学体系的践行者，中国美术学院组织了研究团队对黄羲进行了较为全面的资料梳理与研究，出版《世纪遗珠·黄羲诞辰120周年纪念丛书》。此书作为丛书中的一本，以黄国培编《黄羲教授十八描》为基础，加上中国美术学院中国画与书法学院资料室收藏的色彩搞十八描8张，合为一本，能够 为清晰地呈现黄羲先生在传统人物画上的深厚功力，给中国画专业的学习者指点迷津。

这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，第一章人体动态描摹；第二章人台与服装款式图描摹；第三章服装款式图绘制表现；第四章服装设计效果图绘制表现；第五章服装设计效果图欣赏与练习。

《八十七神仙卷》是传为唐代画家吴道子所绘制的一幅绢本白描长卷，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。图中以 故事为题材，描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为主的八十七位列队行进的神仙，画面纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，形神刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感，代表了中国唐代白描绘画的 水平。

通过教师的帮助，妈妈们读懂了孩子隐藏在图画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪以及希望一直得到父母的关注和疼爱的愿望。通过图画，父母和孩子进行了有效的沟通，亲子关系获得了改善与提升。

陆绍珩，字湘客，明代天启年间松陵（今属苏州）人，曾从仕，嗜书，生平具体事迹不详。 《醉古堂剑扫》为陆绍珩所编清言小品集，初刻本刊行于天启四年（一六二四），后遭人篡改，以《小窗幽记》之名盛传于世。作者自述编撰此书之过程，乃因读书时，“每遇嘉言格论、丽词醒语，不问古今，随手辄记。卷以部分，趣缘旨合，用浇胸中傀儡，一扫世态俗情，致取自娱，积而成帙”。 全书分为“醒”“情”“峭”“灵”“素”“景”“韵”“奇”“绮”“豪”“法”“倩”十二卷，每卷各有其旨。卷四题下，作者则做了如下论述：“天下有二舌之微而千古如新，一字之义而百世如见者，安可泯减之？故风雷雨露，天之灵；山川名物，地之灵；语言文字，人之灵。毕三才之用，无非一灵以神其间，而又何可泯减之？集灵第四。”可见作者忧时伤世之心，心怀文

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了徐渭的墨戏。

天津杨柳青出版社编著的《宋人小品花卉精品赏饰》的出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。 宋人工笔小品作品无论技法还是意境的营造都远胜于前代，其发展已经进入了一个 成熟的阶段。 本书中的宋人花卉画形象刻画准确生动，设色有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意。

印象派是艺术界始终热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵·高作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵·高一生中的画作，近200幅精美作品，让你更加了解梵·高的作品及其创作背后的故事，图片高清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵·高的传奇一生。本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵·高作品的读者作为业余时间的艺术提高读物。

郭尚先著的《芳坚馆题跋》系研究古代书法的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历 各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

本书由与熏香习俗相关的文物实物图片、诗词入手，细诉香草、香料、香露、香熏、香炉、香阁等蕴涵的民俗、文化背景，及其与情、爱间含蓄而清远的关联，为读者展开一幅悠长的古代时尚图卷。本书由香之事、香之容、香之食、香之居四个部分串联而成，配以130余幅彩图，具有强烈的视觉冲击力。

本书共收录黄宾虹关于篆刻的著作三种，第一种为《叙摹印》，第二种为《古印概论》，第三种为《周秦印谈》。黄宾虹极为关注金石篆刻内容，收藏了大量古印章，上述三种著作即是其对篆刻所作的研究成果。其中，《叙摹印》详细讲解了我国篆刻历史之流变，并对制作方式做了探讨。《古印概论》《周秦印谈》则是对三代、周秦印章遗存、形制、历代著录及史学价值等进行了总结。本次将上述三种著作汇为一编，标点整理，并插配相关图片，收入“篆刻小丛书”中，以飨读者。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及个艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。《中国画之价值》收录了陈师曾先生《文人画之价值》《清代山水之派别》《中国画是进步的》等文章，辅以高昕丹的序言，主要阐述了陈师曾先生对中国画的独特见解。作者认为中国画的独特之处在于其内在的精神和思想，以及其与自然和宇宙的和谐关系。中国画的价值不在于其表面的装饰性和艺术性，而在于其深刻的思想内涵和哲学意义。 此外，作者还强调了中国画的传统性和文化特性，认为这些特性是中国画区别于其他绘画形式的关键所在。同时，作者也指出了中国画在现代社会中的适应性和未来发展的可能性。

《胆小别看画1：方块A的作弊者》是日本艺术史书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》上榜日本艺术类书。 在卷中，作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点，用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功

这是一本轻松有趣的纪实漫画，作者味野久仁和，曾任日本超人气漫画家富坚义博的助理。本书围绕作者在担任富坚义博漫画工作室助理期间的平凡日常，以漫画的形式，展现了富坚老师日常工作中的轶事。众人眼中的鬼才，在助手眼中其实是一位忠厚沉稳，工作再忙也不会发脾气的好老师。也让我们看到了大师级漫画家，在漫画创作过程中的细节和方法。对有志于成为漫画家的人士而言，或可从书中获得理想的信息，对普通读者来说， 是一本轻松、有趣、励志的趣味漫画。

梵高还活着，他悄悄躲进了平行时空里某个叫做梵高小镇的地方，这本笔记的封面，其实是一份地图，想要偶遇梵高就必须找到镇上那家名为 无志青年旅馆 的房子，这可是不知名艺术家与所有普通人不得志时的避风港。旅馆外表跟梵高所处时代的建筑并无不同，线索包括一只可以穿越时空的暹罗猫，和一只伪装成黄色橡皮鸭的时空稳定器，如果你在某个房间里见到它们，恭喜你，即将成为梵高的室友。 本书精选《梵高传》中的金句，以及部分较为少见的梵高素描作品，汇集成带有 笔记 风格、兼具记事本、盖章本、素描本等多种功能的新形态产品。

漫娱编著的《玩坏这本书》让你思考，你平时如何发泄压力？你平时如何收集创意？你平时如何打发无聊的独处时光？你有没有过被条条框框、被常规的恐惧？你有没有想要去破坏、去重新创造你眼中的世界？你有没有想过有天自己会变成创作大师？

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了文徵明画的浅近趣味。

《中国画册页临摹范本.石涛》收入清代著名画家石涛的《归棹图册》《陶渊明诗意图册》《秦淮忆旧图册》《金陵怀古册页》。四套册页各有千秋，均体现了石涛“一画论”的核心艺术追求。 石涛作为“清四僧”之一，与八大山人、髡残、弘仁齐名。他的艺术风格独具创新，笔情纵恣凝练，其最重要的绘画理论专著是《苦瓜和尚画语录》，提出“笔墨当随时代”，让后世许多画家深受影响。石涛作为中国书画目前一位具有划时代意义的艺术大师，艺术博大精深，充满创造活力，对扬州画派以及近、现代中国画都有很大影响。

山水题材是艺术市场极为认可的一类题材，皴法之于山水的重要性，类似于白描之于花鸟。本书涵盖了折带皴、披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴、雨点皴、云头皴、豆瓣皴、马牙皴等10余种常用皴法，以此为衍生，图文结合地展示了不同皴法在山、石中的应用。本书包含三套完整作品步骤，每幅作品单独成画的同时，也有题材、构图等方面的连贯性，所有构思均围绕主题所展开。本书作品皆为大山大水，结合皴法的展示，呈现出了山水之大气与磅礴。