第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
《哪吒·三界往事》 《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
本书以四季与自然植物为主题，汇集了Paco Yao近三年来创作的200余幅杰出代表作品。每一幅作品都散发着Paco对大自然的热爱与向往，体现了对四季变幻的细腻感悟，展现出独特的插画风格和艺术表达。 草长莺飞，四季流转，四季如一首优美的散文诗。Paco用画笔捕捉四季的倩影，用色彩渲染自然的神韵。书中还特别收录Paco的首次个人访谈，深入探寻Paco内心的艺术世界。
《哪吒·三界往事》 《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间，亮美觉醒，凤皇腾飞：清华版山海经是罕见5色专金彩印，辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ，内文亦是罕见浮雕版专金文字，高贵且宁静，让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义，除了太空黑，读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同，一般的彩色图书大都是，4色印刷，黑色是100%黑，文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎，自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣，启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经，高中就写
日本人气背景插画师吉田诚治，运用画笔和想象力“解剖”故事里的建筑物，描绘了一个个独具个性的“家”。细致精彩的手绘风场景插画，搭配详尽的设定说明、房子平面图和房子立体剖面图，让人不禁沉浸其中，开始想象这个“家”的故事。书末附录每个房子故事的创作背景解说，作者吉田诚治介绍自己的作画环境和工具，并以其中一所房子为例子，详细解说了房屋以及背景创作时候的要点！内容丰富充实，不可错过！
《南天门计划》是由中航环球完全自主构建的科幻宇宙项目“ULTRAVIC宇宙”项目之一，目前已出版同名科幻小说。该项目立足中国航空工业科技发展的历史和现状，是官方认可且备受国人期待的原创科幻IP，是以社会主义核心价值观为指导思想，以“航空报国、航空强国”为使命和目标，以现实主义为基础，以现有科技发展为脉络，大胆对航空产业远景展开科幻想象和探索。坚持中国传统哲学及价值观，继承和发扬中华传统文化和爱国情怀，深入宣传贯彻航空工业新发展战略，塑造不忘报国初心、牢记强国使命、勇于突破创新的中国航空人形象。本书是以科幻故事《南天门计划》为蓝本，对故事中的载具，角色，场景等视觉设定的首次呈现。
本书收录了从连载至今的所有彩色插图，以大开本完美呈现全彩插画。收录了上百幅精美插画包括全新绘制的封面、画集独占的全新插画、漫画连载期间的彩色插图与贺图、阿部司老师x上发表的原创插画。并在结尾有作者阿部司关于画集的全新采访。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，记录了电影主创团队五年多的创作点滴。这本设定集不仅揭秘了动画电影在不同创作阶段的成果和故事，而且通过丰富的视觉资料，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
波士顿美术博物馆是海外收藏中国书画的重镇，收藏中国书画已有100多年历史，通过这一传统积累了无与伦比的书画珍品，包括传为阎立本所作的《历代帝王图》，北宋赵佶（宋徽宗）《捣练图》《五色鹦鹉图》，南宋陈容《九龙图》等。展览 龙之国的传说 专门从这些杰出的收藏中汲取灵感，汇集150多件可追溯到4世纪至14世纪的精美艺术作品。这些极其罕见和脆弱的作品中有许多以前从未在公共场合展出过。《龙之国的传说：波士顿美术博物馆藏唐宋元书画》由这一展览扩展而成，图版卷完全收录153幅展出书画的高清彩图，并配上80幅其他馆藏以供读者参考。解说卷由波士顿美术博物馆东方部长吴同选编、撰叙，详细介绍了画作。《龙之国的传说：波士顿美术博物馆藏唐宋元书画》为读者提供了一个非凡的机会，可以体验中国这片神秘土地上的壮观艺术。
国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构 敦煌画院，长达30年的传承，6位传承人手法心传，从2000平尺中萃取的精华100余幅精品画作，首/次出版面向大众。 讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌，触摸气息接近原作的泥本绘画，找到属于中国人自己传承古代文化的路径。 敦煌临摹人心传：6位临摹人心法传讲 海量高清美图：100余幅精品作品 具体临摹手法：泥本 纸本临摹方法详解
《岁时集》是高人气古风插画师呼葱觅蒜创作的一本节气、节日主题的唯美古风绘本。全书200余幅插画，带领读者观察四时流转的蛛丝马迹，品味四季风物的诗意与美好，在步履匆匆，无暇抬头一观春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中，再度生发对于时光细腻而温柔的感知，向隐秘的内心世界投下一颗美的石子，泛起一阵余韵悠长的涟漪。 书中收录了27封作者诚意撰写的节气、节日来信，以平朴但饶有意趣的 碎碎念 文字，与读者隔空分享自己的时令见闻、真实感触，将 朝朝暮暮皆如愿，岁岁年年长相守 的美好祝愿藏于字里行间，像一位神交已久却未曾谋面的 老友 ，陪伴读者重拾认真生活的仪式感。
《不须舟》为国内知名插画师鱼与花雕的第二本个人作品集，精选收录最新插画作品近百幅。包括游戏插图、小说插图等商业插图以及个人原创插图。作品囊括古风、仙侠、幻想、魔法、校园等多个主题。作者美术功底深厚，擅长水墨风格，笔下人物形象与水墨意境相结合，缥缈梦幻，深受广大粉丝的喜爱。本画集还收录鱼与花雕专栏采访，分享其创作商业插画的技巧与经验。
从零起步学素描人物本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物本书对动物素描 知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼
这是一本充满想象力与治愈美丽的复古童话风画集，收录了作者300+幅精美插画作品。全套画册共7个章节，记录了星星人宇宙的诞生与衍变。奇幻世界主要收录星星人的日常，童趣可爱。人间故事主要收录星星人在人间的奇遇与冒险，复古华丽。冬日篇章主要讲述冬季星星人寻找春天的故事，温暖治愈。
《扇形物语：扇贝人速写作品集》是高人气自由插画师扇贝人首次出版的个人作品集，其中重点收录了扇贝人在2021年秋季参与 速写班长 发起的 速写打卡60天挑战 活动中创作的近300幅主题人物速写，包含少女夏日日常、少年练舞日常、摇滚少女、花店男孩、女侠、西部牛仔等众多主题，外加活动外全新绘制的十余幅自由速写。她以轻柔自然的笔触和人物线条塑造了一个个形象鲜明的少年少女，展示了不同以往的多种创作风格，此外还在篇末分享了自己的绘制过程和绘制经验，以便广大读者交流和学习。
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
