从零起步学素描人物本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物本书对动物素描 知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼

过去三十多年里，《塞尔达传说》系列以史诗般的动人故事深受广大玩家青睐。《 塞尔达传说 百科全书》囊括了从初代的8位冒险到《黄昏公主HD》所涉的各类信息。 这部百科全书满载系列中有待探索的相关知识，从深入研究海拉鲁史事的“历史记录”，到细数系列各作中城镇、道具、迷宫和敌人的“资料库”，以及介绍每作故事、讲述开发历程的“档案集”，亦收录系列制作人青沼英二的专访。

本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了“练一练”模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精）》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素―色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自

这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以 好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。

这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。

人体专业插画能够将复杂的人体知识和医学知识，通过艺术视觉的形式，让 多人欣赏并理解。严谨，是医学的灵魂；而艺术则 注重画面的美感。当人体、医学与艺术相碰撞，用笔尖勾勒出的脏器与器械间的交融，给观者带来一种特殊的理解人体的方式。 作为一本简洁实用的人体可视化专业技能的入门与提高教程，本书可以为读者提供一套易上手、能提升技能的配图的基本知识和实用技巧。全书共5章，第1章主要介绍了人体专业插画的基础知识，包括人体专业插画的简史和应用、人体专业插画的不同表现风格和绘画的三个要点等；第2章则分别讲解了使用Adobe Illustrator（简称AI）绘图的基本原理和使用AI来绘制磷脂双层、血管、细胞、神经元、肌肉、骨骼、器官等案例；第3章则讲解了使用Adobe Photoshop（简称PS）绘图的基本原理和使用PS来绘制液体质感、骨骼质感、肌

优秀的绘画作品有七成是由构图决定的。 这话虽然过于武断，但却不假，好的构图能够使得画面更有张力，角色性格更加突出。确定好画面的构图后，我们就要开始设定人物动态了。有些读者对于作品构图和人物动态这两个方面感到比较难以掌握，在学习绘画的过程中常常绕了远路，或陷入迷惘，希望这本书能够帮助你们解决绘画当中的这两个难题，能让你们尽情地享受绘画过程。 全书分为构图和人物动态两个部分。构图部分主要囊括了对29种构图方式的讲解，先对构图的形式进行介绍并简单分析其作用；然后以一幅画为例，列举构图的重点；接着再详细讲解构图的基础知识和活用的方法，*后还有正误例和改进例的对比及范例展示。人物动态部分则以人物的动作为线索，讲解了透视、服饰、表情等辅助表现动态的元素的画法。 本书内容丰富，讲解细致，实用性

这是一本以中国神仙为题材的画册，其中的作品是结合中国风绘画手法进行表现的。本书共6部分，分别为天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神，包含一百余幅作品。书中的作品具有强烈的中国风韵味，刻画深入，人物形象鲜明。 本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集画册的读者阅读。

本书共分为8章，第1章讲解了手绘插画的特点；第2章讲解了手绘插画的基础知识；第3章围绕人体结构进行讲解，从简单的五官到复杂的动态画法；第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特殊元素以及人物角色设计；第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难，从单体元素到组合进行示范讲解，帮助读者掌握不同题材的插画绘制要点。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握如何设计出不同的人物角色。本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。

相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物五官与发型绘制基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括6章:第1章为“人物五官的基本画法”，介绍了绘制人物五官的基础知识；第2章为“脸部的萌系画法”，介绍了Q版等可爱风格的人物五官绘制方法；第3章为“不同人物脸部的画法”，介绍了各种人物的脸部绘制方法；第4章为“发型基础\"，介绍了绘制发型的基础知识；第5章为“发型的不同画法”，介绍了各种风格发型的绘制方法第6章为“不同风格的五官与发型”，介绍了各种面风中五官与发型的组合。 本书适合漫画爱

本书是一本国风韵味的插画集，书中收录了大量充满古风意趣的唯美插画，并搭配优美的诗文，展现了古典的艺术之美。 本书诗画融合，收录的插画充满意境之美。全书共有五卷，分别为山河锦绣、当时明月、庭院深深、繁花一树和放浪江湖，展示了不同风格的国风水彩插画，旨在帮助读者通过欣赏插画和诗文，提高艺术创作能力和鉴赏能力。 本书画面精美，读者可轻松欣赏或临摹。本书既适合对国风水彩插画感兴趣的读者阅读，又适合作为美育读物由家长和孩子共读。

“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、 特色的范畴，在文学、艺术、哲学、 、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被 为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展， 多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的“山水”，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

儿童插画因其应用广泛逐渐引起了越来越多绘画爱好者的重视。儿童插画中与行业接轨的热门风格有扁平风、写实风、国风、线性风等十余种，其中扁平风较易上手，使用也较为广泛。 本书针对想要学习扁平风儿童插画的读者量身打造。全书分为12章，分别介绍了儿童插画学习前的准备、插画人物结构分析、活用素材的插画人物改编、创作属于自己的插画角色、角色上色原理及技法、插画中的小物件及植物创作、插画中的小场景的塑造、完整插画场景构图及色调、完整场景色调搭配、完整室内场景示范案例、完整室外场景示范案例，以及插画学习及发展。 本书适合零基础的、喜欢扁平风格插画的、希望了解插画行业的读者，以及有手绘基础但是没有接触过板绘的插画爱好者阅读。

临摹大师的画作对于学习国画的人来说是 的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法，感受古人的绘画意境，可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主，通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。 本书主要讲解了鸟兽鱼虫画作中各种主要意象的画法，同时还为大家展示了黄筌、赵昌、林椿、朱瞻基、朱耷、居廉、齐白石等名家的绘画手法，分析各家画法精髓，让读者对鸟兽鱼虫的画法表现和画风特点有一个系统的了解和认识；本书还创新性地使用了大量结构示意图与古画结合，用适合现代人理解的方式进行讲解，不仅便于初学者理解，也方便读者临摹练习。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地

临摹大师的画作对于学习国画的人来说是 的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法，感受古人的绘画意境，这可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主，通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。 本书不仅主要讲解了花卉草木画作中各种主要意象的画法，而且还为大家展示了法常、钱选、徐渭、文俶、恽寿平、任伯年、吴昌硕等名家的绘画手法，分析各家画法精髓，让读者对花卉草木的画法表现和画风特点有一个系统的了解和认识；本书还创新性地使用大量结构示意图与古画结合，用适合现代人理解的方式进行讲解，不仅有助于初学者理解，也方便读者临摹练习。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者阅读，也可

本书精选明代画家、书法家、文学家文徵明精典名作并分解为：树、山石、人物、云水几部分进行详尽的技法解析，大图与点景呼应，并结合文徵明生平、师承关系、当时社会的生活状况、人际交往等。本书使读者 深刻了解大师本人及作品，及其绘画技法之精妙。