《画什么，怎么画》是埃德温 鲁兹一系列绘画著作中较为简洁的一本，本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合想学绘画的成年人。想一想，能用自己的画笔栩栩如生地勾勒出身边的世界，那是一件多么美好的事情啊。不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了亲自描绘世界的历程。
《新编养心斋描摹画谱 工笔花鸟4》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
从零起步学素描人物本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物本书对动物素描 知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼
这是一本精美的花鸟扇面白描画谱，内含14幅4开原大精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，研习者可直接过稿，此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种蔬菜的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
这是一本精美的工笔画临摹范本，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与*后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种花卉的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
简笔画就是利用极简单的点、线、面等绘画要素，把复杂的形体高度概括地简化成方形、圆形、三角形等基本形及基本形的组合，或简化成相应的几何图形，来表现物象基本特征的一种绘画形式。本书内含超级简单的简笔画教学，让你几笔画出生动可爱的小插画。不管是大朋友还是小朋友，都能轻松掌握！帮助那些不会画画的人，用简单轻松的方法，掌握绘画的重点和技巧。让我们一起用轻松愉快的心情来享受绘画的乐趣！
本书从初学者的角度，分享细致的学习写意紫藤画的方法，让读者深切的感知写意画并不难。本书中首先从简单的写意紫藤的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过写意画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中写意画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解写意画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
优秀的绘画作品有七成是由构图决定的。 这话虽然过于武断，但却不假，好的构图能够使得画面更有张力，角色性格更加突出。确定好画面的构图后，我们就要开始设定人物动态了。有些读者对于作品构图和人物动态这两个方面感到比较难以掌握，在学习绘画的过程中常常绕了远路，或陷入迷惘，希望这本书能够帮助你们解决绘画当中的这两个难题，能让你们尽情地享受绘画过程。 全书分为构图和人物动态两个部分。构图部分主要囊括了对29种构图方式的讲解，先对构图的形式进行介绍并简单分析其作用；然后以一幅画为例，列举构图的重点；接着再详细讲解构图的基础知识和活用的方法，*后还有正误例和改进例的对比及范例展示。人物动态部分则以人物的动作为线索，讲解了透视、服饰、表情等辅助表现动态的元素的画法。 本书内容丰富，讲解细致，实用性
这是一本以中国神仙为题材的画册，其中的作品是结合中国风绘画手法进行表现的。本书共6部分，分别为天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神，包含一百余幅作品。书中的作品具有强烈的中国风韵味，刻画深入，人物形象鲜明。 本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集画册的读者阅读。
漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。 本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物角色常见表情的绘制技巧；第2章详细讲解了人体不同动态的绘制技法；第3章通过丰富的实际应用案例，讲解了用表情和动态的组合来表现人物情绪的方法；第4章讲解了用动态塑造人物形象的方法，包括单人动态、双人动态和多人动态。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以 好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版） 定价 128.00 出版社 人民邮电出版社 版次 第2版 出版时间 2017年08月 开本 大16开 作者 詹姆斯 格尔尼 装帧 精装 页数 0 字数 358 ISBN编码 9787115454270 内容简介 詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的“治愈系”小漫画。
中国古代绘画历史久远、博大精深。古往今来，一直注重对历代画史、画论，及名家经典作品的画法、鉴赏、品评的研究与整理。本书以更为普及的出版形式，诠释中国历代经典绘画。本书对元代山水，以美术史发展为脉络，进行系统梳理与研究。特别是对其重要画家与作品，以图文并茂的形式，进行系统研究。
本研究文集以联合社会各界热爱陈子庄艺术的人士共同推进陈子庄艺术研究为宗旨，在收录本院研究成果的同时，还汇集了 评论家、画家以及陈子庄先生亲朋、弟子的新作，共收入文章二十七篇，近二十万字，其中包括了陈子庄门人余德普整理的《陈子庄画语录》，与陈滞冬《石壶论画语要》可互相参看，具有 重要的学术价值。
