艺术普及达人顾爷用他一贯脱口秀般的方式，讲述着他最向往也最欣赏的艺术时代 文艺复兴。一生未娶的痴情人 波提切利，脾气暴躁的 肌肉控 米开朗琪罗，德艺双馨的实干派 提香，异想天开的梦想家 达 芬奇，画如其人的 小鲜肉 拉斐尔 9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场 人 代替 神 的艺术轰趴一触即发

文人画如何成为中国绘画的主流？“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予 的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者 多的讨论篇幅；但 重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述 广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国 走近乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹 感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。

《历代名画宣纸高清大图·南宋：梁楷·泼墨仙人图》绘一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切；嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。此幅是现存早的一幅泼墨写意人物画。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋滩，豪放不羁，如人无人之境。

当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。

梵高还活着，他悄悄躲进了平行时空里某个叫做梵高小镇的地方，这本笔记的封面，其实是一份地图，想要偶遇梵高就必须找到镇上那家名为 无志青年旅馆 的房子，这可是不知名艺术家与所有普通人不得志时的避风港。旅馆外表跟梵高所处时代的建筑并无不同，线索包括一只可以穿越时空的暹罗猫，和一只伪装成黄色橡皮鸭的时空稳定器，如果你在某个房间里见到它们，恭喜你，即将成为梵高的室友。 本书精选《梵高传》中的金句，以及部分较为少见的梵高素描作品，汇集成带有 笔记 风格、兼具记事本、盖章本、素描本等多种功能的新形态产品。

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相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他首次认真分享他的摄影哲学。

房虎卿是民国时期从常州走向上海画坛，并在建国后活跃于江苏画坛的著名画家。房虎卿的生平及艺术活动跨越了晚清、民国和新中国前30年，经历了20世纪风云际会的中国社会和美术思潮纷沓的时代。本书通过对房虎卿在上海及江南地区人生轨迹、艺术创作活动的梳理，可以小见大，帮助读者了解民国时期上海中国画家的历史际遇和上海美术的发展状貌，并透视新中国时期用现代观念改造中国画所体现出的时代特征和20世纪的中国画坛动向，以及江南社会历史文化发展的图景，从而寻绎出中国画从传统通向现代的历史轨迹。书稿所作研究建立在丰富系统的资料工作上，在逻辑结构和内容的铺陈上也尽可能达到较好的结合。书稿内容和观点为作者原创，系国内首次系统研究该画家的论著。读者对象主要是从事美术创作与研究的工作者、美术专业学生、美术爱好者。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而很终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。 鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购

《蒋兆和人物精品选》为蒋兆和人物精品选。蒋兆和创作以骨法用笔为基，融汇西画造型之长和山水画的皴擦点染技法，画风质朴、深邃，笔墨精湛娴熟，人物形象真实、生动，在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。

《百鸟朝凤图》以精装折页的形式出版，具有古朴典雅的风格。所画禽鸟约近三百，有凤凰、孔雀、仙鹤、绶带、鹭鸶、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、燕、鸠等；所画树木花卉有松柏、梧桐、杨柳、桂树、杏花、荷花、梅花、牡丹、芍药、山茶、蔷薇、月季等；衬以四时山川景象，有一种恢宏博大气息。

别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有的，在这段被的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程

印象主义画派是19世纪最重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。 梵高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵高最的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。 《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》对梵高及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略梵高画作的无限魅力。书中的图片极其精美，并附有

《中国油画名家·何多苓》由鄂俊大主编。最有意义的艺术存在于一种具体的关系，作者和另一个人。何多苓很多年都在试图进入这种一对一的理想实践。正如何多苓自己说的，“我的作品是表现个体而非群体的人”。“我的画上几乎不会出现(或保留住)一人以上的形体。”