草间弥生是当代著名的艺术家之一,她出生于日本,很快就成为了二十世纪六十年代纽约艺术界的核心人物,并在全球范围内取得了广泛意义上的成功。她的作品个人风格强烈,提出了关于生命和死亡,我们在宇宙中的位置以及自我和集体之间的关系等古老问题。目前她已经90多岁了,她的一系列杰出作品已成为当代艺术世界不可缺失的一部分。《草间弥生:一九四五年至今》是目前为止对她作品全面的学术性梳理之作,为配合香港M 美术馆的大型回顾展而出版。本作品分为6个主题:无限、积累、生物宇宙、激进的连接、死亡和生命的喜悦。每一个主题都阐述了艺术家作品的核心美学和哲学问题。此外还包括一系列探索她实践不同方向的学术性评论文章,一份详细的艺术家年表,把她的一生的工作置于背景之中。本书图文并茂,设计精美。全书共400页,共包含326幅
1、伦勃朗是西方油画史乃至人类绘画 被 的荷兰17世纪 的现实主义绘画大师。本书从伦勃朗的生平和艺术成就入手,呈现了当时阿姆斯特丹城区和新荷兰共和国的文化发展。 2、本书通过讲述伦勃朗与荷兰海牙宫廷之间复杂的关系,让读者得以重新审视他艺术创作的发展历程,呈现了作者对伦勃朗艺术生涯中的重要转折(从大量细致的 意象创作转变为 为个人化的绘画、雕刻、感人的自画像和富有感染力的神像特写等)的 研究。与其他专著不同的是,本书还展示了作者对伦勃朗的代表作和其中丰富的色彩意象的 研究成果和深入分析。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;达·芬奇一生勤于记录,写下了数以万计页的手稿,而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里,达·芬奇就
面对莱奥纳多?达?芬奇,赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事,只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的“莱奥纳多神话”。莱奥纳多?达?芬奇的《绘画论》作为经典,
作品曾参加《美术》杂志社主办的台湾、香港、北京三地当代中国水墨新人奖,中央电视台主办的“新铸联杯”中国画、油画精品展,中国画三百家作品展,全国第二届中国花鸟画展,“迎接新世纪”中国工笔画展,21世纪澳
向大师致敬,是以图像小说的形式来介绍历目前伟大画家的系列丛书,本分册呈现的是西方现代艺术的先驱——高更的故事。作为一位杰出的画家,高更的艺术对毕加索、马蒂斯和其他许多有名艺术家的艺术创作产生了巨大的影
本书中不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品,更有很多平时无缘看到的传世佳作。每件作品介绍时,既有题名与作者名,又有释文,还有相关的题记。
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集,收录戴先生新作二百余幅,以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。 中国古典戏曲源远流长,题材丰富,思想深刻,生动反映古代市民生活与情感,与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承,在舞台上演。 本书作为戴敦邦先生“讲好中国故事”的又一力作,以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象,再度演绎剧中的锦绣华章。
本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著,从清代绘画到中国的寺观壁画、版画、瓷器画、刺绣画。作者以朝代为历史节点进行论述,先叙述历史背景,再详细介绍每个朝代的绘画面貌,最
本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著,从辽、金、元时代写到明代。作者以朝代为历史节点进行论述,先叙述历史背景,再详细介绍每个朝代的绘画面貌,最后总结每个朝代的绘画特征
穆夏,以极其优雅的线条向人们诠释了“新艺术”的多样化装饰风格。他的作品具有无懈可击的造型能力和深厚的美学素养。穆夏的创作经历几乎是“新艺术派”的一个缩影,他的作品不仅涵盖了招贴画、油画、雕塑、插图、广
葛饰北斋一生执着于“富士”这一主题,70岁后完成了被视为代表作的《富岳三十六景》,画集中各式的富士山姿态,凝聚了北斋毕生的艺术追求。其中为大众所熟知的《神奈川冲浪里》已成为代表日本美术的标志性作品。
本画册是以画家个案研究为切入点,以介绍画家作品为主线,将过去未被出版或很少出版的近现代有影响画家作品编辑出版。进入二十一世纪以来,中国近代画家成为美术界、收藏界研究、关注的热点。《中国近现代画家:金城
本书收录了张兆祥的花卉作品。
本书全面介绍了伦勃朗四大创作阶段,融汇生活轶事及艺术创作与人生时代脉络图,结合伦勃朗一生的自画像画廊,引用21位古今中外名家点评。精选高清油画142幅,自画像72幅蚀刻版画和素描54幅,搭配伦勃朗艺术
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集,收录戴先生新作二百余幅,以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长,题材丰富,思想深刻,生动反映古代市
冯幼衡著的《借古开今(张大千的艺术之旅)》是一本书写张大千创作迭嬗历程之书。 全书从时代、山水、人物三方面探研了张大干“借古开今”“复古为创新”的艺术创作之旅。通过对张大干不同时期作品的研究,及张大千与中国绘画史上众位画家的对比,多维度论析了张大干从集传统于大成到晚年泼彩画法的创新历程及内在理路,突显了张大干用色大胆敏锐,是20世纪中国画家中使用色彩 为成功者之一。 全书配有三百多幅张大干及相关大家的画作;是一部论述流畅、分析细致,集学术性、可读性、艺术性与观赏性于一册,对于专业人士及普通读者都具有阅读价值。