《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

《芥子园传》，成书于清康熙十八年，由 芥子园 （李渔别墅）出版，系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，是初学者国画入门的自学教材，公认的国画 教科书 。 全书分为【人物山水、梅兰竹菊、花鸟虫鱼】三集共10卷，有1000余幅画。每一集均包含画学浅说、技法解析和名家范画三个部分： 画学浅说：对国画历史、绘画原理的介绍。 技法解析：提炼、总结古代画家表达方法和技巧。相当于老师傅的教学 课件 ，如从第一笔开始，怎么去画一个简单的花头（例如：五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花的线条结构），也就是最基本的造型方法和组合关系，画中还批有注释。 名家范画：从古至今的名画中选取相应的案例，作为摹写的标杆，汇集了历代笔法、墨法和画论的精髓。

一部经久不衰的艺术鉴赏类经典图书！ 本书全彩展现了跨越人类近3500年的绘画史，通过阅读书中对画作的精辟讲解和对画家的介绍，你将认识绘画史上那些具有纪念意义而又颇具争议、吸引人眼球而又令人难忘的1000余幅作品，包括从古埃及壁画到当代油画中颇负盛誉的名画，及大量曾被忽视的杰作和需要引起人们关注的现代绘画宝库。 书中收录的作品有些收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，很容易找到，也有一些收藏在不易到达的偏远画廊，它们都值得我们去看一看。《有生之年一定要看的1001幅画》将为你的艺术之旅导航。相信每一次审慎的回顾都会伴随美丽的再现，每一次随意的翻阅都是艺术修养的积累。

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。

《德里克·贾曼的速写本》是一本艺术文化读物。传奇电影制片人德里克·贾曼在极其详细的速写本中记录了他的生活和工作。它为读者展现了一位非常有影响力的电影制片人和艺术家的生活和职业生涯的个人看法，其中有关于私人的也有关于专业的。德里克·贾曼的速写本选自贾曼1994年去世前不久送给英国电影学院的手工书籍集，展现了拥有洞察力和好看丽的页面。每一卷原作都由图画、照片和剪贴画组成；在潦草的想法旁边放着压过的花，精心写下的诗伴随着打字和编辑的工作脚本。它有助于读者理解贾曼本人和它的电影作品。

春天繁花似锦的公园，夏天沁人心脾的冰饮，秋风中的翩翩落叶，冬天寂寥的枝头……这本精致小巧、便于携带的手绘本将伴你度过365天。它以四季变化为主题，精选52个贴近生活的绘画题材，鼓励你拿起画笔，用全新的眼光捕捉日常中容易忽视的美好。每个主题后都有空白小方格，等你自由涂鸦、速写，释放创作的乐趣。 无论是旅行途中、通勤时，还是日常的短暂间隙，翻开这本小书，花上几分钟，随时随地用画笔记录下身边的点滴。无需担心画什么，也无需担心线条是否 ，尽情享受创作的过程，感受绘画带来的成就感与快乐。

吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论3篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。

作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素--笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的“创造”作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画山水画中树的绘画技法。

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本册是18本书是西布利总结数十年探索鸟类世界的心得，用手绘形式呈现的他眼中的鸟类世界。这不是一本鸟类辨识指南，而是一本全方位介绍鸟类生活的画册，跟随大师的笔触，你会惊觉鸟类远比我们想象中的更为丰富、复杂以及“深刻”。 鸟类时时刻刻都在做各种不同的决策，比如应该在何时何地筑巢，吃种子的山雀还会思考应该选择哪一粒种子，还要决定是把种子藏起来还是直接吃掉。本书从形态、生理构造、行为、演化等多个维度解析常见鸟类，其中包含了很多新的科学研究。全书涵盖200多个鸟种，虽然大多是常见类群，但也研究了某些不常见但容易观察的鸟种，比如住在海边的北极海鹦；收录330余幅西布利的全新画作，其中84张主视觉图为真实鸟类大小，兼具科学性与艺术性。 西布利严谨的艺术作品和广博的专业知

《吉田诚治作品集 透视技法大公开（全彩）》 吉田诚治 背景图制作人、插画师。曾担任游戏的原画及背景图制作人，现在为自由职业者。除了参与多部游戏的背景制作之外，也负责书籍装帧和插图制作。在同人展Comic Market (C97) 中担任纸袋插图的设计师。现任京都艺术大学客座教授、京都精华大学外聘讲师。参与游戏插画制作的主要作品有《樱之诗- 樱花林上飞舞- 》《美好的每～不连续的存在～》《神学校-Noli me tangere- 》等，参与装帧和插图制作的主要作品有《美丽的情景插图，描绘魅力风景的创意者档案》《角托邦》《西新宿 幻影物语》等。

山西古建筑之多、之美令人目不暇接。这个项目就是解决初识古建者看什么、怎么看这两大问题。本书以山西省发展文化旅游所做的旅游公路规划为主线，按照长城公路、太行公路、黄河公路这三大线及汾河干流沿线布局，从古建筑艺术的角度切入，在浩如烟海的古建筑中，选择其中拥有有建筑艺术价值的珍品100处，用高清而很好观察视角的图片从艺术、构造上梳理出这些古建筑的看点，加以细节呈现。同时书中在每一个大区域开篇，有这些古建筑的分布地图，以及作者进行考察时的行进线路，这给普通游客带来一定的参考实用性。

成年人的情感世界，狗狗来代言！ 小红书超人气博主“肉肉的小狗狗”带读者步入恋爱中微妙的情感世界。书中包含超过200则漫画，饱含深情的体会，每一只狗狗都有自己的心事，它们或笑或哭，或甜蜜或苦涩，都像极了我们自己在恋爱中的些许经历。恋爱中的种种小情绪，都被本书完美呈现。本书轻松治愈的画风，直击心灵的文字，让读者微笑着品味情感关系，在泪水中找到共鸣。

《万华镜》是一部描绘我国各民族印象的绘本。 万华镜，又称“万花镜”或“万花筒”，“华”字在古汉语中通“花”字，既是五十六个民族五十六枝花的“花”，也是中华的“华”。 在漫长历史中，我们形成了丰富多彩、各有千秋的多元民族文化，宛如万花筒中的图案，千变万化又和谐统一。本书以各民族的服饰、传说、民俗等元素，结合传统装饰艺术风格，展现民族文化之富之美，盛开民族团结之花。

“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。 除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。

《逛动物园是件正经事》作者重磅新作。 从西藏墨脱、新疆阿尔金山、云南西双版纳、东北雪原、岭南林峰，再到北京和上海……16个来自中国荒野的滚烫故事，有自然、有动物、有人生，在生命的顽强中，深切反思当下中国人与自然共存的现状——自然，才是人类真正的财富；它们，教会我们何以为人。 以自然之力，打开理解中国的另一种方式。 这一次，在“人→动物→自然”的生命线索中，探寻我们需要怎样的生存以及怎样的人格。

这是一本溯源于西方幻想世界的魔法古书，流转于梦境之中，超脱于现实之外；这是一本穿梭于自然科学与瑰丽想象之间的奇幻人文艺术图鉴。本书生动有趣，展示了多幅精致的幻想艺术插图，包括晶石、蝴蝶、灵植、神秘奇物等主题，搭配充满文艺气质的文字解说，呈现了奇幻生物的自然形态，使读者享受到一场丰富的人文与美学盛宴。生若蜉蝣而观大世，全新的视角，全新构建的世界，跟随作者一起来重新审视、热爱、享受自然与生命的艺术！

本书分为3个章节。第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章为主要章节，分为6个小节展示了wlop的62幅作品，异常精彩；第三章为结束张杰，总结了《鬼刀》的故事，并附上了wlop撰写的绘画心得。

中国的山水画肇始于魏晋时期，经历了隋唐两代的发展，成为绘画中一个独立的品类。直到北宋时期，山水画整体进入一个高度成熟的阶段。至南宋，山水作品不但继承了前代优良传统与画风，还另辟蹊径，创造出了以小见大、讲究意境的“偏角山水”。从选材到技法，山水画创作都实现了飞跃，作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，也在此时得到了重大发展。两宋山水画是中国传统绘画的精华，虽然其选材及风格几经流变，但其对自然山水的审美观照却总是稳定而坚固，这种“外师造化，中得心源”的千年不易的古法，被一代代画家们汲取并注入到自己独特而神奇的绘画创作中。 本册为《宋人山水》。

川濑巴水本名川濑文治郎，川濑庄兵卫长子。幼年就喜欢绘画，27岁时跟随镝木清方学画，1918年，受同门同学伊东深水影响而转向版画制作。当时正处于日本“浮世绘”版画衰败时期，川濑巴水立志像偶像歌川广重一样复兴日本版画。川濑巴水作为日本“新版画运动”复兴的领军人物，为创作版画而到处写生，足迹踏遍了日本、美国、朝鲜等 。在一生中共创作了600余枚版画，被誉为近代风景版画 人。 本书精选了川濑巴水200余幅版画作品，以其旅途系列为主，作品涉及东京、盐原、富士山等日本风景，以及部分他国风景，以期与读者共享。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画 一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历 从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和 绘画的风格，为其 终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是 美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作

本书是一本讲解动漫人物服饰绘画技法的图书，书中以甜美可爱风格的少女服装为主题，从服装到配饰，向读者展示绘制甜美、可爱的二次元少女形象的设计思路与步骤、绘制技巧与要点。首先，书中讲解了少女服饰的基本构思方法；其次，为读者提供了多种可爱风格服饰的参考实例；再次，罗列了从服装到发饰再到配饰等可爱风格的服装设计配件，以供读者创作时自由搭配，作为服装设计的参考。本书内容丰富，图例绘制精美，具有实用的参考价值。