乔治·修拉（1859—1891），法国印象派画家，点彩派创始人。他捕捉光和色，将它们在黑色和白色中复活。他的画面中和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现，发出光的异彩。他在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。为了 好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。从一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。他的理论和技法对后世艺术家的影响不可忽略。 本明信片上的画作为乔治·修拉的精选之作。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），欧洲文艺复兴时期科学家、发明家、艺术家。现代学者称他为“文艺复兴时期 的代表”。达·芬奇将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来，为文艺复兴以降的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观。“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群 伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。 本明信片上的画作为达·芬奇的精选之作。
乔治·修拉（1859—1891），法国印象派画家，点彩派创始人。他捕捉光和色，将它们在黑色和白色中复活。他的画面中和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现，发出光的异彩。他在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。为了 好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。从一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。他的理论和技法对后世艺术家的影响不可忽略。 本明信片上的画作为乔治·修拉的精选之作。
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拉斐尔·圣齐奥（1483—1520），意大利文艺复兴时期画家、建筑师。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟、博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格， 后形成了其 古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。他是手法主义的代表人物，也代表了当时人们 崇尚的审美趣味，成为文艺复兴三杰之一，是后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 本明信片上的画作为拉斐尔·圣齐奥的精选之作。
桑德罗·波提切利（1446—1510），15世纪末佛罗伦萨 画家。跟随利皮学画，并受韦罗基奥、波拉约洛画风的启示。他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气息。他运用15世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富干线条节奏、精致明净的独特画风，将人文主义的倾向和中世纪的神秘色彩交织在一起。后期的绘画多以古典神话为题材，风格典稚、秀美、细腻动人。他重视对人物情绪的刻画，但越来越远离了文艺复兴的基本精神，宗教色彩和愁苦心情统治了画面。 本明信片上的画作为桑德罗·波提切利的精选之作。
希罗尼穆斯·博斯（1450—1516），荷兰画家。 他富有想象力的画作充满了荒唐的形式和怪异的象征主义。他的原创性、讽刺性的运用在 备受推崇。 博斯早期的艺术，具有稚拙和含蓄的个性；中期的创作，充分发挥了艺术的表现力和丰富的想象力。他特别善于运用幻想，以此区别于重形象真实性的画家，他巧妙而滑稽地将写实与浪漫，的表现方式结合起来，创造了既富于幻想又有真实感的形象，用幻想的形象来赞颂美好生活，揭露、讽刺生活中丑恶的现象，成了他独特的艺术语言。 本明信片上的画作为希罗尼穆斯·博斯的精选之作。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），欧洲文艺复兴时期科学家、发明家、艺术家。现代学者称他为“文艺复兴时期 的代表”。达·芬奇将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来，为文艺复兴以降的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观。“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群 伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。 本明信片上的画作为达·芬奇的精选之作。
拉斐尔·圣齐奥（1483—1520），意大利文艺复兴时期画家、建筑师。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟、博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格， 后形成了其 古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。他是手法主义的代表人物，也代表了当时人们 崇尚的审美趣味，成为文艺复兴三杰之一，是后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 本明信片上的画作为拉斐尔·圣齐奥的精选之作。
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列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），欧洲文艺复兴时期科学家、发明家、艺术家。现代学者称他为“文艺复兴时期 的代表”。达·芬奇将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来，为文艺复兴以降的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观。“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群 伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。 本明信片上的画作为达·芬奇的精选之作。
《事茗图 》成书展开尺寸：168cm*38cm，作品尺寸148cm*36cm 。 《事茗图》，卷轴，纸本，设色，纵31.1厘，横5.8厘，现藏于北京故宫博物院。 此图是唐伯虎为友人陈事茗写庭院书斋生活小景的作品，并将友人名号“事茗”二字嵌入题诗中。画面构图严谨，别出新意，人物山水用笔工细，画风清劲秀雅，兼融元人笔墨，景物开阔，意境清幽，层次分明。开篇见群山飞瀑，巨石巉岩，山下翠竹高松，山泉蜿蜒流淌，一座茅舍藏于松竹之中，环境幽静。屋中厅堂内，一人伏案观书，案上置书籍、茶具，一童子煽火烹茶，描绘了文人雅士夏日品茶的生活景象。此图画面精致，线条秀润流畅，墨色柔和淡雅，多取法于北宋的李成和郭熙，是唐寅秀逸画风的传世代表作品
乔治·修拉（1859—1891），法国印象派画家，点彩派创始人。他捕捉光和色，将它们在黑色和白色中复活。他的画面中和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现，发出光的异彩。他在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。为了 好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。从一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。他的理论和技法对后世艺术家的影响不可忽略。 本明信片上的画作为乔治·修拉的精选之作。
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《自书告身》又名《自书太子少师告》《自书吏部尚书诰》。传颜真卿书。末署“建中元年八月廿八日”（780）。楷书大字，凡33行，255字。另有行间小字衔位排署，计为14列133字。本幅纵29.9厘米，横220厘米。日本台东区立书道博物馆藏。今予以影印出版，以飨读者。
桑德罗·波提切利（1446—1510），15世纪末佛罗伦萨 画家。跟随利皮学画，并受韦罗基奥、波拉约洛画风的启示。他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气息。他运用15世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富干线条节奏、精致明净的独特画风，将人文主义的倾向和中世纪的神秘色彩交织在一起。后期的绘画多以古典神话为题材，风格典稚、秀美、细腻动人。他重视对人物情绪的刻画，但越来越远离了文艺复兴的基本精神，宗教色彩和愁苦心情统治了画面。 本明信片上的画作为桑德罗·波提切利的精选之作。
