本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立
街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每
本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技
笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！
本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是世界素描史上的巨匠、俄罗斯历史上杰出的画家、19世纪批判现实主义绘画大师、巡回展画派的旗手列宾的经典素描范画集。精选列宾不同时期的有影响、经典素描范画90余幅及用精练的文字介绍了列宾经典素描的艺术道路和素描特色。 向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是现国内出版的高清原作版本，也是国内次原汁原味地呈现给读者。本书涵盖了列宾经典素描各个艺术创作阶段经典素描作品，使读者充分领略列宾经典素描无与伦比的艺术魅力。 向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》全书涵盖全部列宾经典素描，纸张选用高级纯质纸印刷，保证了素描范画的原作品质，在售价方面体现了较高的性价比，是目前市面上素描类图书中较佳的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的学习
对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本极佳的自学教材。
什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
一切绘画均始于5个*基本的形体？一幅好画必须遵循的 5P原则 和 5C原则 又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
本书是俄罗斯列宾美术学院使用的素描教程，由列宾美院教师团队编写。其中内容涵盖素描静物、石膏像、头像、半身像、全身像、室内外风景等，囊括了专业美术学院素描的所有类型。每项课程前面均有资深教师撰写的讲解文章，分析透彻，步骤详细，所配范画均为历年历届列宾美院师生的优秀作品。
这是一本铅笔素描风格的儿童创意插画临摹图集，有趣的创意、夸张的风格、呆萌的形象带你找回童心，创造属于自己的童话世界！ 本书共分为四篇，以人物、动物、植物和场景为主题，收录了1000余例风格多变的儿童创意插画。人物和动物形象个性鲜明，不仅呆萌可爱，还具有故事感。不同植物和场景的营造极具童话色彩，为读者提供创作灵感。 本书作品丰富，形象多样，创意性强，适合绘画初学者、儿童插画爱好者、学绘画的儿童学习或临摹。
人物速写对绘画学习者来说是不小的考验：如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作？如何迅速捕捉人物表情？如何让人物显得栩栩如生？ 你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自日常绘画经验的实用速写技法，例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等。 跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将从观察、理解到真正掌握速写和人体绘画的多种技巧，画出更具张力和表现力的人物！
《创意素描的诀窍》是伯特 多德森继百万级畅销经典《素描的诀窍》之后的又一扛鼎之作。全书专注 创意 二字，介绍了58种不同寻常的绘画方法，设置了36个具有针对性的绘画练习，收入R 克拉姆、玛耶 林等30位杰出画家的特色作品，不仅训练你将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作的创意能力，更能打破你的固定思维，培养和艺术家一样的思考方式。 什么是创意绘画？在本书中，伯特 多德森将根据他六十余年的绘画与教学经验，与你分享他的回答 创造发生在行动之中； 创意始于平常想法； 创造性存在于当下； 创造性需要限制和具体化； 有一个计划，但又乐意超越这个计划，这就是创造
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
本书为美国知名美术教师基蒙 尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度，本书在其生前一直迟迟未定稿，直到他去世后，编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补，并将其出版。 在本书中，尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美，而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能自然地画出来，那就需要不断地、重复地练习。因此，尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外，还在每章中根据学生的进度安排了详实的进阶练习以及练习所需的材料，用易懂的语言及详细的说明引领学生从基础开始逐步掌握观察的方法、素描与绘画的真谛。
铅笔是有魔力的。只需要一支笔，一张纸，你就可以画出任何想象的到的东西。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第1弹！自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验，教你如何用两种简单的工具 铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者，也可以跟随本书，学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂，还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释，无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生，都能从这本书中找到对自己有价值的内容。
本书包含40项绘画主题和10个构图秘技，只要掌握透视原理，画画新手也能轻松完成令人惊叹的画作。 ※ 如何突显写生的主体 你可以在某个小元素上添加细节或抢眼的色彩，借以吸引注意力，同时使其余元素保持模糊。你也可 以将彩色图中的主体部分留白，从而提高对观众的吸引力，引起观众的好奇心。要记得留白的部分必须加上细节，否则容易被忽视。 ※ 用高明的小技巧展现透视感 记得近处物体会比远处物体更清晰。尽量展现前景物体的细节，或替前景元素加上较为饱和的色彩。这么做就可以让你的画面看起来更为立体且有深度。 ※ 如何准确表现地方特色 不同地点会给人不同的印象和表现不同的个性。因为它们有不同的组成元素、历史、生活方式、文化、空间使用方式等等。你可以试着解构那些空间，这能帮助你理解自己的感觉，进而更容易将
一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那 5 分钟之内决定的。 《 5 分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短 5 分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。 在本书中，迪士尼、梦工厂插画师盖瑞 杰拉斯，将带你一起速写身边萌宠！从小体型的猫咪、狗狗、松鼠、兔子到大体型的老虎、大象、长颈鹿，从骨骼结构、头部形状到皮毛特征、斑纹变化，从奔跑跳跃的姿势到飞行的姿态，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
