油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画爱好者的喜爱。
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
传统经济学的思想框架和知识谱系越来越难以解释这个快速变化的世界。“复杂经济学”创始人布莱恩·阿瑟认为，当今世界面临的既不是市场失灵的问题，也不是政府失灵的问题，而是理论失灵的问题，确定性思想是这一切的
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文·D. 麦克弗森曾游历 35个 与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在 也广受油画爱好者的喜爱。
莫奈、雷诺阿、凡·高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师，他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者，他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治·加洛的作品中找到踪迹。在这本书中，乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程，详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧，还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章，不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。
雅克—路易·大卫不同于以往或此后的任何一位画家，没有谁的生命会像他那样不仅要为艺术而燃烧，还要为革命而发光，他对政治的热情丝毫不亚于绘画。他广泛参与到社会、政治和艺术生活的方方面面，其影响力远远超过了一位仅仅在艺术上取得成就的画家。 但这并不意味着大卫在艺术方面的成就不高。事实上，在法国大革命和拿破仑时期，他雄踞画坛霸主的地位，是新古典主义美术在绘画方面的重要代表人物。 大卫于1748年出生在法国，少年时不幸丧父，由他的监护人照管他的生活。这位监护人发现大卫在绘画方面具有很好的天赋，决定让他终止学业，专门习画。于是，大卫成了大画家弗朗索瓦.布歇的学生。布歇是洛可可风格的代表人物，还获得过“皇家首席画家”的称号 。尽管大卫对布歇也十分崇敬，但他实在对老师所痴迷的洛可可风格不感兴趣
《中国油画家》是当代油画家的家园，当代艺术家的朋友。面对狼烟四起的当代先锋油画，《中国油画家》量力而行，不做运动员，甘做啦啦队。无庸置疑，一幅优秀的当代油画作品，在观念上应该融入当代文化语境，在图式上应该县备自己当下的语言面貌。对画家而言，无论是新古典主义，还是写意表现，都应没有门户之见，适合自己就好。 《中国油画家》倾听中国油画家的心声，分担他们的忧虑，分享他们的喜悦；《中国油画家》承载中国油画名家、实力派油画家的辉煌，见证未来极具潜力的油画家的成长。 本书为《中国油画家（第4辑）》。
中国油画发展的历史，是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品，本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说，这是一部 图 说的中国历史，也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级 台阶 ，更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。
本书是中央美术学院精品课程。教材先以《圆明园劫难》图为例，介绍了该图的创作日记和创作进程，然后，分析了欧洲古典大型历史绘画的艺术语言和创作手法，后罗列了数十幅国家重大历史题材美术创作工程部分油画，以供我们赏析。
《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中丰富、广泛且*代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大超越了一般文献的高度。册为“中国早期的油画”，第二册为“民国时期的油画”，第三册是“新中国的油画”，第四册为“新时期油画”，第五册为“新世纪油画”。
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
