本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来， 把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战 ，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装形式呈现。
本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称 二十八宿 ，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现。
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。
《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》特邀花鸟画家王绍华先生介绍牡丹花五种颜色的写意画法，以例举范图步骤演示说明笔墨色彩调配解析，同时配有多种形式构图的作品欣赏图，《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》供喜画牡丹的读者作案头参考资料用书。
《尽精刻微：白伯骅人物画精选》内容多为作者新创的作品，其中金陵十二钗为所作，每个人物神情细刻入微，表现出各个人物的内在气质，此书收录其新作四十余幅。
苏葆桢先生毕生精力都用于艺术创作和教书育人。上个世纪六十年代到八十年代末，苏葆桢先生足迹踏遍祖国的山山水水，北京郊区葡萄园、故宫后花园、劳动人民文化宫，成都百花潭公园、望江公园、杜甫草堂，重庆鹅岭公园、南山公园、重庆劳动人民文化宫，昆明植物园，四川攀枝花市，贵州娄山关，都留有苏葆桢先生写生、作画-的身影，因此，留下了大量的写生稿、课徒稿、创作稿，这是一笔珍贵的精神财富。
梅墨生是书画通才，并在史论方面功夫很深，在此之外又涉猎多方面的专门知识，可谓“有所专”且“游于艺”。本书共收入文章12篇，其中对八大山人山水画研究的独特视角，对戴本孝山水精神的一种探寻挖掘，对海派虚谷艺术风格的评述分析，对吴昌硕的人与艺的演变评述，对齐白石的诗与画，黄宾虹的黑与白，以及对林风眠、潘天寿、李可染、李苦禅、赖少其等代表这个大的历史阶段的诸多大家的评介，都能发抒个见，不苟于他人之言。
《中国近现代中家画集：朱屺瞻》为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，由人民美术出版社、天津人民美术出版社和台湾锦绣文化企业联合编辑出版《中国近现代名家画集》大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。
自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十年，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索，勤于实践，涌现出许多的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，而从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把美术作品奉献给社会与人民大众。消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的。所产生的负面影响也是众所周知的，部分画家的拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作动力唯钱所迷惑而导致水平下滑，商业炒作之风带来的伪艺术泛滥，这不能不引起我们
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的佛陀绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习佛陀的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》极好地展示了历代名家的多种佛陀画法，是国画爱好者学习画佛陀的范本，也是难得的国画教材。
《宋画汇珍：山水卷》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓古雅、无比丰富的审美世界。而在欣赏、品味这些小品的时候，我们也不要忘记，这些美景其实就在我们身边，就看我们能否体味、能否发现，并用手中的画笔表现出来。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。《国宝在线：一片江南》按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
