在学习绘画技法的基础上，特别是墨水画的初学者，一 般认为从“四君子”入门是的。用竹学习直线的配置和组合，用兰学习曲线的构成，学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法，学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法，就是说把用笔的基本学到手的同时，也就对中国绘画的根本是用墨及墨的浓谈变化，有了深入的理解。

本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。

本书选帖为明天书法家祝允明《草书诗》，唐伯虎《行书自书诗》，文徵明《行草书咏杂花诗》《行书诗翰十札》（选一），董其昌《行书杜甫诗》《行书方圆魔记》等行、草书墨迹，其中部分作品珍稀罕见。 每件墨迹的出版体例安排包括两项内容： （1）彩色图版（墨迹正文、后人的题跋墨迹及收藏印鉴）； （2）释评文字（作者书艺的历史评价诗文与墨迹正文的楷书释文）。 阅读本书，不仅有益于提高书艺、而且有助于书法鉴赏、考证、辨伪、收藏、以及了解书法的历史传承。

本书主要内容简介：在远古的中国，自然中的山川、草木与鸟兽便与人间开始了亲和的关系。《诗经》中的诗篇，愈到晚期，草木鸟兽愈变成了诗人感情中悲欢离合的象征，这即是诗有六义中的比和兴。《离骚》中的兰、蕙、芷、蘅，更和屈原的志洁行芳融合在一起。至《宣和画谱》，其《花鸟叙论》谈及：“故花之于牡丹、芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵，而松、竹、梅、菊，鸽、鹭、雁、鹜，必见之幽闲。……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移情遐想，若登临览物之有得也。”已鲜明地把梅兰竹菊并置一类，并阐发了它们在艺术特性上孤高清拔的象征意义。

《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版，为《当代中国工笔人物画作品集》之一，汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品，展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌，有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是工笔人物画学习者参考使用。

本书是《中国画技法丛书》中的一册，《中国画技法丛书》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《写意梅花画法》。

艺术大师潘天说过：“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼僃、不可有高低先后”，许多画家的成长道路表明，画画到程度，画家本人的气质、修养、个性以及探索精神，便成为更为重要的条件。这是一潜藏在作品之外，又蕴含于作品之中的精神化、理想化的东西。不具僃这一点，也就不可能创造出属于自己的艺术个性，也就难于成为画家。 围绕着他的田袁乡情，经过长期的中国水墨山水画创作并取得相当成绩以后，赵准旺深得此中三昧。而且，他在不断探索中已取得了相当的成就。这是我们有目共睹的。 我们期待并预祝赵准旺在艺术创作中不断取得新的更大的成绩。

兰已成为人们高洁品德之化身，崇尚美好事物之象征。人们纷纷以兰之高洁品德而自律，以培育社会精神文明高尚情操为己任。 传统中国画的特点是讲究笔墨技巧，并以书法中具有高度艺术性之“线”作为造型基础。自古均强调书法是画法之基础，绘画笔墨得力于书法。我们学画兰花，要突出表现兰叶飘逸幽美之风韵，就必须练习书法，练好动笔作线之技法，这又是学好中国画之基本功。撇兰时执笔要求悬腕悬肘，运用全身体力、腕力、臂力，才能得势，这宛如练习气功，因此对健康有益。

那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。

观音的艺术创作很多。《实用白描画稿原大版：观音》是实用白描画稿丛书之一，专门表现观音形像，每幅画中的观音慈祥、优美，各种姿态、配饰、情景表现得非常丰富。这些作品具有很高的欣赏和参考价值，相信会有很好的市场前景。

《荣宝斋画谱·古代部分66：王蒙山水画》以中国古代绘画史为基本线索'围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容'以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著录成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明'并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术的

本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。

在鸟类世界中，人们对鹰情有极大的兴趣，一方面人们对鹰那种凌空万里、搏击去天的雄姿怀着无限钦慕；一方面由于“鹰”与“英”字的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的象征……

《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

40多年的艺术经历，由老师朋友们为我的江南水墨艺术创作写了近80篇文章。在纽约的家、苏州的家、北京的家里找出这些文章的手稿、影印本，辗转地翻来看去，真是恍如隔世，在来说尤显珍贵！所以我要把这些文章汇集起来，和当时的一些原始资料同时发表。这里，每一篇文章都浸透着老师朋友们对我的艺术的深切关注和支持。无论是真诚的赞美，鼓励，还是善意的建议、批评，我都是怀着十万分感恩的心情去整理它，所有文字尽可能地做到按照作者的原文刊出。把这些记忆的碎片拾掇起来，加上我撰写当时文章的情况背景故事和图片，作品资料，编成的这本书。

《中国古代名家陈洪绶作品选粹》收录陈洪绶一生现存而可信的作品，体现他艺术的四个方面：传统、思想、技法、风格。陈氏的画基本上可以用“古雅”来形容，由文人及美术家创造出来的淳朴、玄澹、幽静、超逸的心灵境界，只有受到文哲美术修养的人才能体会，才能发思古之幽情，而神移到这种自往自来的园地。