《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。

《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为：李志刚，河南省国画家协会理事，高级教师，主攻花鸟，作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书，教授简单好学的工笔花鸟画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。

宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。

牡丹繁盛于中原，广泛种植于中国大部分地区，它的花朵硕大丰满，浓艳瑰丽、馨香馥郁，素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材，反复加以表现，或富丽堂皇，或笔致潇洒，神采飞扬，不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术，学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法，是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会，希望能对花鸟画爱好者有所启示。

这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久，好看易学，但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想，在书中从作画工具起讲，从最基础的东西说起，然后循序渐进，逐一道来，详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领，并介绍了布局章法及装裱形式等，供广大读者参照。所讲技法，均配有相应图例，生动直观，简要实用。

《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

《新编芥子画园传》集中了当人近百位知名专家，各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作，基本上遵循着一条写实的道路，具有科学性。与此同时，又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品，以扩大学习者的视野，附以一万五千字左右的说明文字，以提高学习者的理论境界。全书在人物、山水、花卉、翎毛、走兽等几大类之外，再增书法印章、文房四宝等篇，成为学习中国画包罗齐备的画学技法全书。 《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的人。传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手

“花中仙子”是中国十大名花之一。中国画重在笔墨，而画荷花是用笔、墨的基本功，所以在学习过程中要把荷花、荷杆的气势、清润、超然脱俗的意境画出来，把荷花的自然美淋漓尽致地展现出来。荷花属睡莲科。叶圆面深绿、背面灰绿、并呈波状；叶柄圆柱密生倒刺；单花高托生于花杆，有单瓣、复瓣、重瓣，花有白、粉红、深红、双色，花谢结莲子，茎生于泥下。《精编花鸟画技法十二讲(第5讲荷花茶花)》介绍了花鸟画——荷花茶花的绘画基本技巧。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。

牛忠元现为中国画研究院文殊画院副院长、东西方艺术家协会理事、北京重彩画研究会会员、中国美协河北会员。其作品多次在杂志等多家出版社发表。作品曾获第六届全国年画展银奖、世界华人精品展特奖。多幅作品分别被天安门、中南海、*纪念堂、外交部、中国对外展览公司等部门收藏并编入画集。 本作品集精心选收录了其部分白描花卉新作品，以供鉴赏。

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鸟的品种繁多，有着千姿百态的生态特征，生理习性等也各不相同。所以在画鸟时，首先要抓住它们的共性，找出不同的差异，熟悉、了解它们的主体结构，要做到从大处着眼、先画注目部位、再添局部，用笔轻松、浑厚，用色清丽、不落俗套。这样才能画出生动自然的鸟。《精编花鸟画技法十二讲(第10讲鸣禽攀禽留鸟)》介绍了鸣禽、攀禽、留鸟三种鸟类的绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。

牡丹是中国的名花，也是画家*喜欢表现的花卉；它的品种繁多、花叶肥大、色彩艳丽，被当做富贵的像征。牡丹文化是中华文化的一个重要组成部份。《精编花鸟画技法十二讲(第4讲牡丹)》介绍牡丹的基本绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。

《历代经典绘画解析》是关于历代经典绘画的技法讲解，主要以宋代绘画为主，也有明代和清代的绘画的讲解。丛书专题的形式，如宋代人物、宋代山水、宋代花鸟、宋代小品、明清肖像等专题，进行研究与技法讲解。以图片为主，配有一定的文字，进行技法分析。有利于读者对古代绘画的技法学习与研究。 本册为《宋代花鸟》，由颜晓军编著。

菊花开花于晚秋，花形繁多。一般以勾勒、渲染、皴笔等方法来表现，画竹对初学者来说好选用弹性较强的狼毫“兰竹”笔，用中锋先从画竹竿起。出笔稍快可使竹竿两边光、两头深中间淡的效果；画竹竿要粗细搭配、竹节错开、不能平行《精编花鸟画技法十二讲(第3讲竹菊花)》介绍了菊花和竹这两种植物的绘画技法。由上海卢湾画院副院长梅若著。

梅花、桃花、杏花是我过分布广，常见的花卉品种。这三种花卉的绘画技法各有各的不同。《精编花鸟画技法十二讲(第1讲梅花桃花杏花)》就分别介绍了这三种花卉的基本绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。

中国画历史悠久，流派纷呈，名家辈出，其间涌现出的优秀作品和理论著述已成为中华文化不可或缺的重要组成部分。《精编花鸟画技法十二讲(第8讲蔬菜水果)》主要介绍了写意花鸟画 蔬菜水果的画法。体例新颖，表述流畅，既融汇了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性，同时也适合各类业余美术爱好者的学习之用。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。

藤本花卉品目繁多，在画藤本的枝条时，要画出天矫盘弩之状，主枝、辅枝在盘缠繁复中，要有乱中不乱之妙。紫藤、牵牛为缠枝；葡萄、凌霄、丝瓜、葫芦为攀缘。《精编花鸟画技法十二讲(第7讲紫藤牵牛花凌霄花葡萄丝瓜葫芦)》介绍各类藤本花卉的绘画基本技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。

草虫为花卉画中的点缀之物。在中国画坛里有许多画草虫的高手，如：齐白石、王雪涛、潘君诺等都是画草虫的佼佼者。精编花鸟画技法十二讲(第12讲蝴蝶蜻蜓蟋蟀蝉等)介绍了各类草虫的绘画技法。虫分六足、体分头、胸、腹3个部分组成。不能把虫的这三个部分画在一起，虫的翅膀一般都是2对，翅都长在胸(背)部，各种虫的触角不同，大家画的时候要注意。画虫要状其翅之薄、羽上有粉、足之有力、有垛有钩、色晕有致、墨渗得度。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。