本册精选著名花鸟画家季乃仓先生，历年来写生创作的写意花鸟小品60余副，以斗方，条幅，扇面等小幅式构图变现生机勃勃的自然景致，其画作具有浓厚的生活气息

本书挑选齐白石各个时期的虾蟹画精品高清图约130幅编辑成16开本画册范本，提供给虾蟹画学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究齐白石虾蟹作品细节并可钻研学习齐白石虾蟹画技法及精神的机会，各个时期齐白石的虾蟹画代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上齐白石虾蟹画技法出版物的产品类型，更拓展了齐白石作品出版的持续性。

本册精选著名画家顾青蛟先生，近年写生创作的写意花鸟小品代表作约60余幅，以斗方、条幅、扇面等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面生动、花香鸟语、生气盎然跃然纸上，其作品风格雅俗共赏，有浓厚的生活气息，给观者可亲可爱之美感，颇有小幅见鸿篇之气势。

与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致

“工笔重彩”和“水墨写意”是中国绘画的两大流派。这两大流派从五代时期就各自独立，分道扬镳。然而这两者从来没有绝对分家，历代都有画家在中间地带开发。明代周之冕创勾花点叶；陈老莲写意线条与重彩技法相互运用；任颐、任薰更擅长工写结合。到齐白石，把极工细的草虫，配以大写意的花卉。郭味蕖则明确提出三结合的主张，其中一条就是工笔与写意相结合；潘天寿利用勾勒与泼墨结合的方法创作了《雁荡山花》、《小龙湫下一角》等作品，都是极具光彩和特色的。当代花鸟画家郭怡孮便是这些大家的启发，走上重彩写意花鸟画的创新之路。 郭怡孮的重彩写意花鸟画既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华相互辉映、水墨的大气磅礴与工笔的缜密绚丽融为一体，熠熠生辉，充分体现出一种不同凡响的“大花鸟”意识。综观他的作品，你会发现

梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人喜爱的绘画题材。梅兰竹菊承载了中国文人太多的精神寄托。历史文人墨客借助于书写梅兰竹菊的艺术形象来寓意咏怀，表现自己的品德、节操、胸怀与际遇，也为我们留下了许多珍贵的艺术遗产。在梅兰竹菊的画题和题画诗中常常用到各种典故。典故文字十分精炼，但概括性强，内涵丰富，不费许多笔墨，就能表情达意，给人深刻印象。但读者不了解典故的来源和含义，就容易产生歧义，无法理解作者的内涵。 《梅兰竹菊题画典故》手机了有关梅兰竹菊的若干典故，汇编成册。介绍典故的同时附上与之相关的“画题例句”和“题画诗例”，能让读者学习梅兰竹菊的题画艺术时了解这些典故，从而在欣赏前人的作品时才能充分理解这些作品的意境和情趣，加深作品的艺术感染力。此书也可以作为题画时的参考资料。

无论是精心养育绽放的瑰丽花朵，还是路 边不经意繁茂的山花烂漫，它们姿态万千，是绘者笔下永不凋零的宠儿。《万物我画花》载 入了生活中常见的37 种美丽花卉，用柔和细腻的笔触、清新的色彩将它们优美的身姿描绘出来，让人看到怦然心动。书中400 余幅绘画分解图，辅以详细的步骤讲解，从构图、配色，到线条、力度，再到颜色的叠加、过渡 将专业的色铅笔绘画知识用通俗易懂的语言和图画步骤讲解出来，让没有美术基础的人也能轻松画出属于自己的漂亮作品。你是否听到了叶子舒展的声音，闻到了花儿甜蜜的芬芳呢？

本套书选取了工笔画中大家比较喜爱的题材，像百花、禽鸟、草虫、仕女，以这些题材为描摹对象，绘画作品请工笔画家描绘，读者可以直接临摹。每册书不仅有详细的基础知识详解，还包含几十幅线描画稿作品。每幅作品的线条优美、结构明确、形象生动，使读者轻易领会艺术之精髓。 本套书不仅具有上手快、学习简单方便的实用性，也具有一定的欣赏性，可供广大工笔画爱好者、美术院校的学生及老年人绘画爱好者临摩学习，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。

齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。 本书收录的其草虫画作。每幅花作均附简单介绍，内容包括：长宽度、款识、作花年份、纸本设色、装裱形式等。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。 绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。 我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。 本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。 本分册演示的是表现葡萄的基本技法，并举一反三地介绍了丝瓜和葫芦的技法。

在中国古代绘画史上，花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”，“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中，“四君子”（梅、兰、竹、菊）又是一种非常流行的题材。本书收录以“四君子”之一的“菊”为题材的中国历代绘画经典作品。

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分，自中唐独立成科以来，经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目，各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。 学习中国画有两大难点：一是老师难找，二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授，即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人，仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画，主要还是学生自学，因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹，一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后，观察、写生也是必不可少的，只有从大自然处不断学习才能

中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。 本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。 本分册演示的是表现菊花的基本技法，并举一反三地介绍了绣球花的技法。

中国画，它是我国民族传统文化中的瑰宝。任何人涉足这一艺术境界里，都将得到情操的陶冶，更能增添高雅之气。 为满足广大中国画爱好者对传统文化的追求，山东美术出版社编辑出版了这套《中国画自学丛书》。丛书的内容以连续的步骤图和简要的文字说明为主，配有部分范画。力求简明扼要，通俗易学。 丛书是根据广大读者的需求和意见，在山东美术出版社原有几套丛书的基础上修订、增补或重新策划编绘而成的。本丛书将陆续分册出版，逐步形成自身完整的丛书规模，希望能得到广大读者的认同和指教。