《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
这一册主要介绍的是家鸡、雉鸡、孔雀及鹰、鹫的画法，对与之画法相近或同类型的一些常见禽鸟也附带做了讲解，供大家学习参考。这些禽鸟主要有马鸡、珍珠鸡、*、银鸡、*、鹌鹑、斑鸠及鸽子。对其结构特征、笔墨、用色等一系列技法问题都有扼要的说明。
这一册重点介绍的是荷花的画法和长叶细莛一类的鸢尾、萱草、水仙等常见花卉的画法。对与之画法相近的百合、卷丹和君子兰的画法，也附带做了简单的说明。对其他较经常入画的芍药、秋葵、向日葵、美人蕉及雁来红、鸡冠花一类作陪衬的花卉，本集也有简要的技法说明和附图。有些草本花卉可以与前两册讲的木本花卉结合在一起组成画面。 本书对学习草本花卉技法是必要的参考，可结合不同题材草本花卉具体技法的学习运用。
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇禽鸟)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
以线条来表现自然对象是艺术造型的基本手段，也是独立的表现形式。非中国所独有，在古代埃及、希腊、美索不达米亚等古代艺术品和遗存中都有体现。但唯有中国将以线表现对象提升到他国所未及的高度。从六朝的谢赫的“六法”中以“骨法用笔”紧排于其首“气韵生动”之后即可解出对线的表现质量的重视。其后对线的“描法”众说纷纭。对线极为重视的程度在今天许多理论家和画家中有一句耳熟能详的结论：中国画是线的艺术。晚唐五代之际，花鸟画正式登上中国画坛。随之以线描形式被称为“粉本”的“双钩”和“白描”形式的出现，即是以线条的形式把实体的花卉草木在平面的纸绢上呈现出来，而独立发展出来成为一“科”。并且由其质“素”的形式美感，而受到人们的欣赏；“绚烂之极，而归于平淡”是白描花卉的要求和要达到的艺术效果，以
牛忠元现为中国画研究院文殊画院副院长、东西方艺术家协会理事、北京重彩画研究会会员、中国美协河北会员。其作品多次在杂志等多家出版社发表。作品曾获第六届全国年画展银奖、世界华人精品展特奖。多幅作品分别被天安门、中南海、*纪念堂、外交部、中国对外展览公司等部门收藏并编入画集。 本作品集精心选收录了其部分白描花卉新作品，以供鉴赏。
《国画启蒙》这是一套简单易学的儿童国画启蒙书，全套共四册，分别为《国画启蒙 动物》《国画启蒙 鱼虫》《国画启蒙 花果》《国画启蒙 山水》，内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和大量课例。课例选取常见的动物、鱼虫、花果、山水题材，每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，书后附有示范作品供欣赏和学习临摹。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。通过本套书的学习，可以让儿童初步掌握简单的国画理论知识，丰富其作画技巧，将传统精神融入孩子心中，，激发他们对传统国画的喜爱。
梅花，可以说是早被国人欣赏的一种花，被大家认为*有国人的精神。她的清高、坚强，不畏冰雪，凌寒怒放的品格，更让千古文人咏哦赞叹。桂徵先生就是以这样的心念来勾勒梅花的。梅花的线条、花瓣、叶萼、枝条及至根干都是这样的美，符合中国人内心雅的审美情趣。寸寸品赏之间，我们仿佛成为了苏东坡，仿佛有了“暗香随我去，回首惊千片”的感觉。而作者此时所扮演的角色当与千年前的徐熙和赵昌相同，尽线条之美蕴合以成的“写真”效果的审美感受弥漫其中，让人们在其雅丽中陶冶自己的情操。而梅花的气节，梅花的风姿，凝于她的画卷中，在品赏其画卷的人们的眼中，当更具诗意与美感。
在中国传统的造型艺术中，花鸟是早被表现的对象，花鸟画是中国画的三大传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 陈志宏编著的《中国画学谱·花鸟卷-月季》收录了多幅月季画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握基本的绘画技能。
虎是力量、威武和勇敢的象征，人类既惧畏虎的凶猛，同时又崇拜虎的强壮威猛，总是以征服虎来证明自身的力量。在绘画中描绘虎的作品历代流传很多，在中国的传统风俗中，虎具有趋吉避凶的象征意义，人们在家中悬挂虎画来避邪降魔、保佑平安。所以我们在描绘虎的形象时要抓住其特征，表现出虎的威武雄壮和旺盛的生命力。人与虎的关系是密切的，人与虎在大自然中是和谐共存的。虎在自身群体中也有亲情母子共享天伦之乐，因而在创作中也可以描绘虎的温情的一面，如同大猫般的温情可爱。总之需以自己的感受和感情来刻画虎的形象，才能描绘得生动传神。虎为大型猫科动物，满身为棕黄色的皮毛和深黑色独特的斑纹。不同的虎种毛色有深浅及体形大小之分：东北虎等北方虎形体大、毛色浅，利于在雪中潜藏；华南虎等南方虎种身躯较小，毛色深。
本书为兰花类画法，主要分为以下几个章节阐述，章，画兰花的工具材料介绍。第二章，兰花的双勾画法，讲解生长结构关系及不同花的朝向画法。第三章，兰叶的双勾画法，讲解兰叶之间组合关系。第四章，兰花示范，详细讲解兰花画法步骤过程。第五章，兰花补景，与梅花、石头、灵芝、松针组合画法。第六章，兰花构图的讲解，不同形式的构图。第七章，作品欣赏，结合历代名家作品。此书内容丰富，设计精美、物美价廉，是临摹学习、实用的图书。
