本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。

本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等，作品丰富，笔墨老辣。

《故宫画谱.花鸟卷:猫 狗》内容有宋佚名犬戏图页、宋佚名秋庭乳犬图页、宋佚名狸奴婴戏图页、宋佚名冬日婴戏图轴、明朱瞻基一笑图轴、明朱厚照哈叭惊蝉图轴、清艾启蒙十骏犬图册、宋毛益（传）萱草游狗图页等。

本书主要讲荷文化，有荷文化的深源、荷文化的发生、荷花的意象、荷花小史、荷花的创作以及荷花的画法，等等有关荷的文化等内容，让我们一起来领悟荷花的美丽，一级作者笔下荷花的神秘。

季康虽好书画，而尤喜交游，良友佳朋遍于天下。有客至门，如归故里，几筵既设，觥筹交错，酒酣兴至，展纸舔笔，信手挥洒，往往有怪奇生焉，醒而视之，如有神助。余既人于其峰先生之门，每至津门拜谒恩师，辄得与季康兄游，观其挥毫作画，细心体悟，若有所得，而窃自喜焉。恩师年事既高，余不忍劳之，有不得其解者，辄求教于季康兄，季康兄辄倾囊相授，毫无所吝，故余之画艺，皆其峰恩师与季康兄之赐也。今季康兄裒辑旧作，都为一集，而以文字之事属余。余闻之惴惴，而未敢辞焉。兄大隐于京津有年，孝于其亲，友于兄弟，于名利之事漠然不关于心。画作虽多，随画随藏，未尝轻易示人。余睹集中所作，骇然而异之，以为当世之花鸟画家少有及之者，付梓而公诸于世，其惠于人者，何可量也？因附缀数言，不能尽意，季康兄其鉴之哉！《薪火

本册图书主要内容为吴昌硕中晚年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期代表作有《藤花》《铁网珊瑚》《凤仙花图》《菊石图》《神仙贵寿图》等，这批作品其大胆的用笔、用墨、用水、用色都是我们学习的榜样。

自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。

自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。

《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷家禽）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷家禽）》极好地展示了历代名家的多种家禽画法，是国画爱好者学习画家禽的极佳范本，也是难得的国画教材。

本卷为《竹谱》，内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习竹的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本册图书主要内容为吴昌硕74岁至84岁的册页和扇面作品精选。尺幅虽小，但气象万千。

大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大干的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小 步，形成传统的一大步。

本卷为《梅谱》，内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习梅的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本書是黃賓虹大型藝術系列精裝本，畫冊六本（山水篇、花鳥篇、書法篇、畫稿篇、寫生篇、詩詞篇）其中一篇，篇中共收入了花鳥畫118件、215幅作品。黃賓虹的花鳥畫鮮為人知，花鳥畫同他的山水畫一樣，獨具面目風格，與其它花鳥畫家的作品迥然不同，格調清新渾厚中見細膩，古樸老拜完全“另辟了一個世界”給人耳目一新之感。

《百花百鸟画集：孙大贵作》中的每幅画旁配了精炼的文字，扼要地介绍了欣赏花鸟画的知识，简明地叙述了花鸟的类属、特征、习性及药用、食用价值，图文并茂，珠联璧合。使这本画册具有信息量大，可读性强的特色，形成了集艺术、学术、鉴赏、收藏、绘画、文化于一体的花鸟画百科书。

本书为中国画分类画册，所选画家均按学术性、艺术性原则严格遴选，在美术界已有一定影响，共收录苏百钧 等 30位中国当代著名画家的写意山水作品160余件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代工笔花鸟画艺术的面貌。除作品外每位画家均配有创作文章或评论文章供读者学习研究。

现代史上的中国花鸟画，已不是古代昼史上狭义的一门，而包括了花卉、翎毛、畜兽、草虫、蔬菜、龙鱼和“四君子”画等以动、植物形象及其相关物为题材的各种作品，成为与人物、山水相并列的三大画科之一。它在20世纪，一方面受到18世纪、19世纪画风的直接启示，又受到20世纪大文化背景的直接影响，在美学品格上发生了诸多变异。封建王朝的结束，实际上宣判了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；50年代的社会革命，又宣告了以歌颂时代精神为使命，以大众审美意识为美学标准的花鸟画时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；在新时代改革开放的大潮里，花鸟画又获得了空前的个性与语言自由。在这个世纪里，文人简笔画的历史性转换取得了显著的成绩；半工半简语体吐故纳新亦代有大家；工笔语体暹接两宋在数百年后再度

此册为套书第九册，是吴昌硕80岁至84岁的作品中精选，另加9页无记年款作品。这一时期的作品，在题材上只增加了芦花。这位年过八旬的老人，在他生命的晚期，他所表现的是*普通的芦花，他画笔下的芦花丰姿绰约，平淡天真，可谓进入了化境。无论是墨竹、寿桃还是紫藤都用笔老辣，神采飞扬。章法点画纵横，已有现代构成之美。色彩古艳，一派烂漫之境，使我们高山仰止。

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

这是一部精彩绝伦的* 秀场风云人物 合集，引领我们走进高级定制成衣背后的神秘人物：从永恒经典的可可 香奈儿（Coco?Chanel）到贵族气质浓厚又不失创新精神、当今时装秀的始作俑者艾尔莎 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），再到迷人的汤姆 福特（Tom?Ford），以及有远见卓识、特立独行的亚历山大 麦昆（Alexander?McQueen）等等。 本书涵盖了上世纪所有重要的设计师、著名秀场幕后的影像资料及传闻轶事，传奇般地再现时尚界响当当的人物及其鲜活的、个性的、不朽的作品。他们通过自身的灵感、想象力、精神以及与生俱来的优雅气质，在时尚史上留下了不可磨灭的印记，为生命注入无法比拟的独特风格。我们可以在字里行间、凝固图像中追溯他们的历史。同时，本书还图文并茂地简述了时尚的变革，以及时装秀的引入对其表现方式的改变，即一种集合音乐与艺术的全方位

《王闲影花鸟画集》 本书主要收录了王闲影先生多年来的花鸟画作品集。先生其作画风格秀润，色彩鲜艳，又具淡雅情趣，艳而不俗，淡而有味。在构图上疏密有致，运笔上苍劲有力，色彩上冷暖协调，主题上详略得当, 画面上动静结合，相得宜彰。该书有较高的收藏和欣赏价值。