中国古代传统绘画艺术源远流长，它在程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。所以，为使这一传统艺术回归于民、造福于民，同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求，江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书，这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书，丛书分四册：画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例，从基本绘画技法入手，深入浅出地讲解了绘画技法，非常适合国画初学者临习。

郭东健，1956年6月生，祖籍山东博兴，1982年毕业十福建师范大学美术系。现为福建省画院常务副院长，国家‘级美术师，中国美术家协会会员。 参展记录：作品先后入选全国第七届、第八届美展；全国首届中国画展；当代国画作品福建10家晋京展；全国中国画百家邀请展；首届、二届中国美协会员中国画精品展；第二届全国画院双年展；全国中国画创新作品展；中国画研究院年度提名展；第二届当代中国画学术展，中国当代国画人物画提名展等性大展。曾荣狭第七届全国美展铜奖等多项奖项。 出版记录： 出版发行《当代国画名家作品一一郭东健》、《郭东健人物画集》、《中围画名家郭东健》、 《郭东健水墨人物画选》、 《郭东健写意人物画精品集》等7部个人专集。近年来先后在福州、兰州、三明等地成功举办个人画展，并多次赴埃及、土耳其、阿联

各种穿越大剧、古风漫画盛行的今天，不会画两笔古风人物简直要跟不上时 代潮流了有木有！淡素……不管是讲究笔力和熟练度的古风感满满的线条，还是需要长 时间学习的人物比例和构图法则，都不是一天两天就能学的起来的啊 《绘漫画古风人物线描技法》特地为初学者量身打造120幅绝赞唯美的古风线稿，不管是照着临摹还是拿来上色 ，那都是相当的方便！更有超级贴心的技法讲解和要点分析，帮你真正搞懂如何画好一 张古风插画！还等什么呢，快来带这些古装美人回家吧！

中国古代传统绘画艺术源远流长，它在程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。所以，为使这一传统艺术回归于民、造福于民，同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求，江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书，这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书，丛书分四册：画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例，从基本绘画技法入手，深入浅出地讲解了绘画技法，非常适合国画初学者临习。

本书是私人收藏的当代文艺家朋友兴之所至的自画像汇集，也是一部藏家以文会友、记述自画像的成因及与他们交往因缘的随笔集。 入选的文艺家人选中，既有画家、雕塑家、篆刻家、美学家、美术理论家，也有戏剧家、作家、诗人、电影导演；既有德高望重、卓然成家的文艺界前辈，也有承上启下、青出于蓝的中年俊彦；既有蜚声中外、时来运转者，也有辛勤耕耘、不求闻达者。 作者积八年之辛苦，共收集自画像二百四十三幅，本书图文并茂，可读性强，并具有较高的收藏价值。

随着时代的发展，人物画在传统国画中的地位越来越显得重要。在西方绘画的影响下，题材和内容在迅速地拓展，表现技法和绘画手段更是日趋丰富多彩。为了满足初学者的需求，我们将较系统地出版一些这领域中的技法入门书。 头像是人物画的基础阶段，难度也比较大。高级画师杨文仁，以他扎实的基本功和丰富的经验编写了这本入门书。浅显的步骤图例，扼要的文字说明，将帮助初学者掌握人物头像画法中最基本的规律，以及关键部位最简捷实用的表现技法。若干范画则显示了多种笔墨、多种手法的运用，以及所产生的不同情趣和效果，将引导初学者进入更深层次的研究。

本套书选取了工笔画中大家比较喜爱的题材，像百花、禽鸟、草虫、仕女，以这些题材为描摹对象，绘画作品请工笔画家描绘，读者可以直接临摹。每册书不详细的基础知识详解，还包含几十幅线描画稿作品。每幅作品的线条优美、结构明确、形象生动，使读者轻易领会艺术之精髓。 本套书不仅具有上手快、学习简单方便的实用性，也具有的欣赏性，可供广大工笔画爱好者、美术院校的学生及老年人绘画爱好者临摩学习，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。

本書精選的中國歷代優秀詩歌文辭短句等，適合題寫人物畫用。 全書根據繪畫題材不同分為十三卷，每卷又按若干類別編排，以便檢索查閱。每卷後留有『自錄之頁』的空頁，便於讀者筆錄自作詩文或自己喜愛的其他詩文。

仕女画是人物画中以女性形象和社会生活做为绘画题材的中国画，是中国人物画重的一个重要门类。仕女画有着古老悠久的历史，历代仕女画家塑造了许多优美生动的仕女形象，给后人留下了丰硕的文化艺术遗产，是中国人物画中一颗灿烂的明珠。

袁玲玲编著的《小庭婴戏图/名画摹写.宋代人物》遴选宋人代人物画，内容包括原大作品、白描线稿，分步骤临摹及技法解析。立足于当下学院、画院，使学习者更加方便临摹学习传统绘画。

细读周荣生的作品，不论是表现高士丽人，还是草原风情，给我们最深刻的印象是：画家获得了艺术上的自我与升华，笔墨间的情感更为浓烈、精神视野更为达观，形式的朴拙寓意着睿智，意象野逸却又澄明纯净。画面中飘逸着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少刻意的成分，情感的体验，笔墨的率意与情怀的直抒，意识的流动和着笔的率性游移、墨的随意挥酒，借助艺术的幻觉与联想，在笔墨与点线之间饱含情思，处处寓意，景情一体，都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的个性化的艺术风格与艺术手法。在笔墨间寻找自我的存在，使他的作品具有一种别样的美学意味和价值，从容地体现出画家的阅历、修养、品格、气质。 就周荣生的笔墨意味与取向而言，他不取唯美一路，而追求朴拙沉厚的风格，返璞归真，舍弃藻饰，不尚浮华，而注重笔墨本

%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp; 中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中

中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，它的题材内容非常广泛，不是仅仅指花与鸟，而是泛指各种动植物。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。所以，它也有广、狭义之别。目前，人们习惯上所称谓的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。 中国花鸟画在长期的发展中，也形成了多种技法和艺术风格。以描写风格的精工或奔放，主要分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。“工笔花鸟画”具有工整细致、富丽堂皇的艺术特点，“写意花鸟画”放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。又以使用水墨色彩上的差异，分为设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。“设色花鸟画”：上

2001年的4月和8月，“首届中国重彩画大展”和“首届中国岩彩画展览”的举办，则标志着在中国复兴和开拓重彩画已进入了一个新的阶段。现代重彩画的蓬勃兴起，将在开拓民族绘画的创新途径和增强本土绘画的表现力以及适应全球化信息社会的发展中发挥越来越大的作用。 本书是关于介绍工笔重彩人物画技巧的专著。

中国绘画艺术历史久远，独具艺术魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。《一生不可不知道的中国人物画》向您介绍各个时期中国人物画的绘画手法与风格，展现了中国古老的艺术传统与审美情趣，其中不同时期的仕女画展现出了当时的服饰特点及审美情趣。