文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。

人物画和花鸟画、山水画，共同组成了中国画传统画科。当人类排除生存的基本需求，以审美的目光关注自身时，中国人物画开始拍动着想像的翅膀，破壳而出。那时修，这种绘画艺术中充满了先民们的质朴和对美好生活的向往。

写意人物画是一个历史悠久而又赏心悦目的画种。在今天沸腾、开放的社会生活中，给写意人物画的内容入注入了新鲜血液；借鉴西画关于造型、色彩的功力，运用传统的各种技法，使人物画找到了新的表现形式。这种形既可用古代题材，寄情寓志，勉人励已，更可以让充满生活气息的时代新人入画。从北国老农，到南疆少女，从草原牧民，到矿山工人，皆入画图。写意人物画坛呈现出一派崭新的面貌，众多画家都在和自做着可喜的尝试和精心的创作，出现了不少写意人物画的大家和先行者。 写意人物画所呈现的艺术美，可以说是画家在不断的艺术实践中的一种发现和创造，丰富的写意人物画技法也只不过是一种实践经验的积累，不能成为一种不变的程式，技法时常是因人而异、因人成法的，它也总是在各人的艺术创作中得到发展。

这套书力图为读者提供一个学习传统画法的机会，是习画者的工具书。此本配有宋人画作及鉴赏文字，并有步骤图，每步都有详解，力图为读者提供详尽的帮助。 宋画特点是画面虽小，但却非常讲究画面的气韵、布势、构图，尤其讲究用笔用墨，在创作示例中，作者也用自己的作品体现。 本书详细介绍了作品的临摹步骤及相关知识。在画法举要中，对临摹的设色方面也有了详细的图文叙述，重点介绍的还有工笔画中线条的运用法则，当然还有工笔作品的线描解析图供大家参考。

中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。 中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之『不可控性』，使众画人逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然。气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域。勾魂摄魄，导引观者出神人化：或优游其中，或冥冥之中……敞其胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣，藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时，物我为朋，主客呼应，意会神交，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣。皇皇巨制不乏神晶，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细晶，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨从与诸家交流和蒙学者摩识。

细读周荣生的作品，不论是表现高士丽人，还是草原风情，给我们最深刻的印象是：画家获得了艺术上的自我与升华，笔墨间的情感更为浓烈、精神视野更为达观，形式的朴拙寓意着睿智，意象野逸却又澄明纯净。画面中飘逸着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少刻意的成分，情感的体验，笔墨的率意与情怀的直抒，意识的流动和着笔的率性游移、墨的随意挥酒，借助艺术的幻觉与联想，在笔墨与点线之间饱含情思，处处寓意，景情一体，都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的个性化的艺术风格与艺术手法。在笔墨间寻找自我的存在，使他的作品具有一种别样的美学意味和价值，从容地体现出画家的阅历、修养、品格、气质。 就周荣生的笔墨意味与取向而言，他不取唯美一路，而追求朴拙沉厚的风格，返璞归真，舍弃藻饰，不尚浮华，而注重笔墨本

马克·威灵布林克、玛丽·威灵布林克编写的《从零开始学画人物》讲述了：马克和玛丽以友好、专注的态度，深入浅出地教授绘画，告诉你如何画生动的人物肖像。你可以在这本书中找到绘画成功的各种要素，从如何选择画材和拿笔，到如何绘制手部、衣物和动态的专业讲解，你将学会如何避免那些常见的错误，还会掌握那些人人都说难的概念，如透视和调子。 虽然绘画对象极富多样性，但是马克和玛丽将会教给你简单易学、屡试不爽的绘画方法。13幅完整的绘画范例将会告诉你如何去做。首先用几根线条建立基本比例，然后用线条确定位置，再逐渐增加细节。 你将会在不知不觉中学会画不同年龄、体型和性格的人物肖像。 你的练习成果将会激励你不断前进，提高绘画技巧并且下笔充满自信。