《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
人物画和花鸟画、山水画，共同组成了中国画传统画科。当人类排除生存的基本需求，以审美的目光关注自身时，中国人物画开始拍动着想像的翅膀，破壳而出。那时修，这种绘画艺术中充满了先民们的质朴和对美好生活的向往。
连熙的为人如他的画一样，朴实无华，甘于寂寞，从不张扬。在创作上，思维活跃而又严肃认真，且正值中年，精力旺盛，中国画讲究“由熟反生”、“以一当十”，倘能留意于此，在今后的创作中将会进入另一番佳境。他的画用四个字来概括，即细、雅、厚、活。 一、题材的把握、人物和景物相互辉映，工笔技艺的到位是“细”。 二、色彩上吸收了壁画重彩，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。 三、画面的表现力不差于水墨画的力度，线为骨，色为辅。多层分染色彩丰富，饱满而厚重。 四、他虽在画工笔重彩画，但充分考虑了水墨人物画的“写”字，他用生宣攻工笔画，故形成细而不腻的作风，充满活力。 连熙于中国工笔画艺术，至今仍在不断探索、实践。他的艺术道路也颇有似我之处，所以我非常理解他的喜怒哀乐，从中也体
日本的美人画与中国的仕女画不同，虽然日本美人画有一部分取材于历史人物、古代传说、民间故事等，但它们主要是描绘现实中的日本女性生活。日本美人画开始于19世纪末的明治时期，正是日本社会大变革的开创时期，所以它的出现不是偶然的。它结束于20世纪70年代初，它活跃于日本画坛近一个世纪。 日本美人画分为两大流派：一为浮世绘派；二是为圆山四条派。从中国画家眼中来看，这两大派别不甚分明。浮世绘派活动在东京；圆山四条派活动在京都。因京都都是古都，它的文化根基深厚一些，此派的美人画更为典雅一些。 浮世绘的日本美人画，其创始人为镝木清主，他出身于新闻世家，本人有良好的文化修养。圆山四条派的美人画以京都的女画家上村松园为代表，她因画绩卓著，被日本政府授予文化勋章。
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。《周雪工笔人物画精品集》是“当代工笔画唯美新视界”丛书系列中的一册，选取的是周雪的工笔人物画精品。
《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家张建豹编著。全书共4章，包括写意人物画的起源，写意人物画的发展，写意人物画的分类，写意人物画的造型特点，写意人物画的核心技法，写意人物画的传统学习方法，写意人物画的绘制步骤、写意人物画的艺术精神，人物速写的意义、方法、步骤和要诀，以及人物画创作和教学欣赏等绘画教学内容。《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
佳宏的山水画，在当今山水画坛里是出类拔萃的。 他的山水画，有笔有墨，相辅相成，遵循单纯性、象征性、自然性的基本要素，以笔法为主，充分发挥墨法的功能，强调笔为主导，墨随笔出，笔锋颖脱，墨法精微。或“惜墨如金”，或“九朽一罢”，或“一挥而就”，有的地方水晕墨彰，有的地方干笔皴擦，使画水墨淋漓、朴实、沉稳，运笔洒脱，浑厚苍劲，有一种烟雨氤氲之气，将生活原型与相像境界结合得很理想。 当今山水作品面目繁多，佳宏的作品有着比较独特的个人面貌。他笔下的山空灵而伟岸，境趣恬谈，气势开阔。长松秀岭、山峦重叠、江天阔渺、风帆激流，无不吐自胸中。“骨气形似本于立意，而归于用笔”，“用墨而五色具，是为得意”。他醉心于山水画。注重以画寄情，藉山川表现自己的还必须怀。作品《纤云堆絮》可意会他的闲怀逸
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